在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中,对文本与音乐之间关系的处理有何不同?
巴洛克时期是歌剧艺术发展的重要阶段，虽然在此之前已有歌剧出现，但至此有较大的发展，成为后来古典时期歌剧的基础，17世纪意大利作曲家蒙特威尔蒂被称作“歌剧改革之父”，尤其对该时期的歌剧发展影响很大。歌剧的诞生标志着巴洛克时期的到来。巴洛克歌剧诞生于佛罗伦萨，发展于威尼斯，成熟于那不勒斯。佛罗伦萨的歌剧缺乏旋律性，和声平铺直叙，没有变化，音乐过于单调，此派代表音乐家卡契尼在《新音乐》中就曾指出要想很好的作曲或歌唱，就必须领会主题和歌词的意义�6�1�6�1�6�1这比只懂得对位法要重要得多。我接受柏拉图和其他哲学所夸奖的方法，这些哲学家说：“音乐不是别的，就是歌词，然后是节奏，最后才是声音�6�1�6�1�6�1”这是典型的歌唱第一、音乐第二的主张。佛罗伦萨音乐家们的出发点是要创作像古希腊那样质朴的歌剧；他们认为对位法多声调使人不能听清歌词，消灭了思想，破坏了诗歌，因此追求朗诵式，宣叙调的歌唱方式以便突出歌词，突出剧情和主题。表现体式，对宣叙调答坦强调，但过分强调词，旋律古板。以蒙特威尔第为代表人物的威尼斯尔派摆脱了早期歌剧的那种尽可能严格追随词句的朗诵式倾向，加强音乐自身的表达能力和地位，而无需依附于诗歌或歌词，追求共同发展，寻求平衡，宣叙调，咏叹调分离。他使用的是旋律性的朗诵调，完全不是生硬的戚举培，过分接近口语的朗诵调，而是一种灵活的旋律，尽管它顺从诗句中的一切要求，但必须吧诗句中最微小的声调起伏表现出来，使其具有纯粹音乐的意义。发展到那不勒斯歌剧，一种倾向更为突出，即歌剧渐趋程式化，歌者演唱咏叹高唯调可以任意加花，那时的歌剧，如作为其主要体裁的正歌剧，逐渐地只追求歌唱的优美，不顾戏剧的真实性，歌唱技巧压倒一切，歌唱者为歌剧的中心。比较注重外在效果，不真实，重视音乐。文本缺陷，由音乐补偿，出现正歌剧但后来逐渐衰微。
