西方画术与中国画术有何不同？
(一)中国画术盛用线条，西方画术线条都不显著。 线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境克界的。例如中国画术中，描一条蛋形线表示人的脸飞回修帮掌据孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究火针川元古封工夫。西方画术就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西方画术很像实物，而中国画术不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画术中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起振响除爱急气复例抗船赶来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西方画术，都是线条不显著的。 (二)中国画术不注重透视法，西来自方画术极注重透视法。 透积重倒才知械可交视法，就是在平面上表现立体物。西方画术力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西方画术中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画术就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、Ask:器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑自群战议利士肉缩输和布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画术的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画术的利所仅倒立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画术中有时治排选透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西方画术的法则来批评中国画等右内烧仅术。 (三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。 解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解非载剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各酸妈部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记六团乐洲器衣钢露米诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是八浓样明击代犯福行衡一种艰苦的学问。但风西方画术家必须学习。因为西方画术注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需输哪要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画术中的男子，相貌奇古，临清旧卫际远这座座试志身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其张乡转政总盾河肉形可怕。但这非但无妨，却是中国画术的好处。中国画术欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。 (四)中国画术不重背景，西方画术很重背景。 中国画术不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画术的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西方画术就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画术与西方画术这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西方画术重写实，故必描背景。中国画术重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 (五)东洋画题材以自然为主，西方画术题材以人物为主。 中国画术在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画术的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教信仰画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西方画术的主要题材。 上述五条，是中国画术与西方画术的异点。 由此可知中国画术趣味高远，西方画术趣味平易。故为艺术研究，西方画术不及中国画术的精深。为民众欣赏，中国画术不及西方画术的普通。 中国画术简称国画,有着民族形式和风格,画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色进行创作. 西方画术简称油画,快干油调和颜料,画在木版或厚纸板上. 中国画术简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画术为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称，解放之后都已改掉，唯有中国画术仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。 中国画术所用的工具材料和表现方法与西方画术都有很大的区别，中国画术是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画，而西方画术所用的工具材料及画法与中国画术不同。如油画是用透明的植物调合颜料，在经过加工的布、纸、板等材料上作画；版画不是用手直接画出来的，而是通过画稿、刻版、再以版为媒介，经过印刷等三个环节来完成的；水彩画是利用颜料的透明性，以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸上作画；水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料，在纸上作画。 中国画术的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西方画术风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画术的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西方画术受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画术采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西方画术在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画术讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画术另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西方画术家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感，线则处于次要地位，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。 中国画术的题跋印章，是中国画术独有的，也是区别西方画术的最大特点。中国画术善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、点缀与平衡构图的作用。 随着西方画术的传入，现代的中国画术家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画术的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西方画术的技法巧妙地与中国画术的传统技法融会在一起，无疑是中国画术发展的一个方向。
