乔治修拉创造了什么理论

法国点画派代表画家是谁

法国点画派代表画家是：乔治·修拉

荷兰点画派代表画家是：文森特·威廉·梵高

中国点画派代表画家是：中国国盛 ·黄泽金

乔治·修拉 点画代表作《安涅尔浴场》

乔治·修拉 点画代表作《大碗岛的星期日》

乔治·修拉GeorgesSeurat(1859-1891年)在巴黎出生和去世。1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。修拉非常沉醉于色彩，25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在修拉27岁时，他就被公认为后印象主义的首领了。

梵高 点画代表作 《撒种》

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。

中国国盛·黄泽金百米点画巨作《九九九九九九九九九华龙和谐图》历时六年绘制完成，2015年起拍价19亿港币嫌腔。

黄泽金-白胜黑画派创始人-世界第一位一幅画里点画出一亿条龙的艺术巨人

黄泽金，1979年生，云南红河州人，哈尼族。笔名爱国者，号中国国盛。师承廖静文、侯一民、吴冠中诸先生。誉有“中国第一爱国艺术大师”称号。至今唯一一位要画笔画完中国23个省城、四大直辖市、五十芹轮衫六个民族的艺术家。被前国家主席称为”有志青年黄泽金“。作品创作主要以爱国主义思桐厅想为核心。他常常自称画画不是为了迎合谁，而是迎合自己这颗中国人的心，迎合要迎合时代、迎合人民、迎合祖国。他的艺术思想和爱国精神值得提倡学习。部分作品被新加坡、美国、法国、英国、日本等九国人士收藏。黄泽金的作品，《我是中国人》、《为生命而战》、《世界和平天下安》与《世界最高领导者》等，作品《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。《为生命而战》2015年以2600万美元成交(1.66257亿元人民币)。已跻身于全球最珍贵的艺术作品的行列。

从美术鉴赏的

理解两个概念学亮措包美术欣赏±和美术鉴赏
“欣赏”与“鉴赏”：
o 《辞360问答海》对“欣赏”与“鉴赏空轻文季候势的”的解释
o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o 美术欣赏与美术鉴赏，都义早讨但握油是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别报已当两处耐效于：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性）

“美术鉴赏”：
o 《课程标准纪先于儿见践》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延部愿令艺伸。
o 在美术鉴赏中，人们总片固金功是自觉不自觉地根据一定总去粒笔的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出客洲维高抓送己某种审美评价，得到某什确种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义：
o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美常此感术鉴赏的两种方法

o 积极参与美术鉴赏活动；
o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；
o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(1)、费德门四阶段分析模式：
o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
o 美国乔治大学教授，演促未假著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德模血演谁三门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

叙述
o 用语言陈述被欣由输浓何罗自却灯赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品或虽毛粉座孙调哪已齐，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。
形式分析
o 指探讨一件作品讨观江措的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
o 要求学生观察那件物致团从变始未孩致体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。
解释
o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。
o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。
评价
o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？
o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
例如：
o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。
(2)、比较教学法：
o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。
o 由于美术本来就不是个孤立的现象，它与其他艺术创造和精神活动有着千丝万缕的联系，然而又不同于它们，只有通过比较，才能发掘艺术间的规律。
横向比较
o 含义：在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。
横向比较
o 文化背景下的比较:每一件作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地的文化背景中的各类意识形态有着密切的联系，可以说作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。
o 如第三单元第一课《追寻美术家的视线》
不同文化背景下的相同题材作品比较
横向比较
o 风格流派间的比较:在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈，不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色，纯粹用语言文字来描述往往显得苍白无力，学生也难理解。但如果将这些作品放在一起形成比较，则效果大相径庭。
o 例如第三单元第四课《审美变化中的自我》
《审美变化中的自我》
横向比较
o 艺术家间的比较:艺术家由于各自生活体验、受教育及时代背景等的不同而形成了千差万别的艺术观念，反映在作品上则是各有千秋。
纵向比较
o 含义：在鉴赏的过程中对作品有关的事物作时间性纵向的比较分析。每一种艺术，每一个流派，每一位艺术家乃至每一件作品都有其自身的发展过程，每一个发展阶段都有不同的特征，在比较分析中认识把握这些特征，有助于理解作品的内涵。
纵向比较
o 艺术种类不同发展阶段的纵向比较:
o 在欣赏某类艺术作品时，把不同发展时期的作品摆在一起进行比较分析，容易把握这类艺术发展体系的总特征，对于理解单个作品有很大的帮助。

纵向比较
o 艺术流派不同发展时期的纵向比较:
o 每一个流派或思潮的形成和发展是一个不断变化的过程，每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹。例如印象派艺术，从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛星期天的下午》，再到后印象主义塞尚的《苹果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把这流派不同时期的作品摆在一起比较分析，就可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索，这无疑成为帮助学生窥探该类作品艺术境界的好向导。

纵向比较
o 艺术家不同成长阶段的纵向比较:
o 如：如果纯粹欣赏毕加索的一幅作品，学生难以理解或似儿童画、或抽象、或拼贴的作品美在何处。因此有必要将毕加索一生历经的现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、超现实主义等创作风格作一定的比较，如果忽视他不平凡的人生经历和性格多变的精神世界去孤立地理解作品，学生是难以领会的