MandyProject | 克里姆特《吻》
总是能看到它的身影，可能是在邮局的名信片上、在街边纪念品店的茶盏杯碟里，甚至还出现在新闻中叙利亚战后的街头的涂鸦里。不经意间总能见到《吻》的身影。如果艺术品的成功可由其被复制的次数来衡量，那么《吻》显然是西方艺术中最成功的画作。
即使对艺术史的流派和发展历程不能了然于胸，当它出现在你眼前时漏清，眼睛也会不由自主的被这样一片充满爱欲的暖金色所吸引：一对恋人跪在悬崖边缘的花海中，在金色的光芒的缠绕中紧紧地拥抱着。细细放大，男子身体被金箔和各色拼接的图案所包裹，弹而有力的双手捧着女子的脸庞和脖颈，身子向前倾着，亲吻着她的嘴角。女人沉醉在这炽热的拥吻中，双颊泛链做起的红晕流露出丝丝羞怯的表情。一边回应着拥抱的同时，另一只手又好像在阻止着男子，意欲挣脱。膝下冉冉上升的花海后方，却是一片平板的，暗金色的虚无。
作者古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）出生于19世纪末的维也纳，父亲是一位黄金工艺和铜版雕嵌艺师，二十岁时，克里返唤前姆特便开始为维也纳艺术史博物馆进行壁画创作。早期的学院派绘画技艺对克里姆特来说已经驾轻就熟。他并不墨守成规，加入了更多的自我风格，在反复尝试里摸索道路。低手庸才循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道反倒求得一种前所未闻的新和谐，克里姆特开创了维也纳分离派。
简单翻阅克里姆特的画册，便能明白他对于女人的热爱。不似传统圣经故事里的圣洁、温柔的女性形象，克里姆特画笔给予女人自我、侵略性的神态和圆润丰腴的身体，也有人说是男人般的外表和极其女性化的躯体。这种矛盾着的美极具诱惑力和神秘感，也是我十分喜爱克里姆特作品的原因。还是美术史学家对克里姆特画中的女人的描述更为生动—Femme Fatale。
《吻》是他在“黄金时期”里的巅峰之作。1908年5月在维也纳首度公展时便大获好评，奥地利政府旋即斥巨资买下。这幅逼近6英呎的作品现在被挂在维也纳贝维德雷宫的奥地利美术馆中，每年接受着成千上万人的朝圣。这样的矛盾或许是这幅画最引人入胜的地方：欲望与挣扎，热情的拥抱和无尽的未知，幸福里带着一丝哀愁。爱情像金子般闪耀如春天般斑斓，此刻，永恒。
下列()为克里姆特的作品。
ABCD
