波提切利
在世界美术史中，没有什么作品比波提切利创作的神化题材《春》更典雅，更抒情，更优美。在这幅诗意盎然的画面中，人类与自然保持着最和谐的关系。画面最治杆扬式科伤金烈久划选右边象征春天来临360问答的风神（泽费罗斯）正追逐春神克罗瑞斯，她正化作花神芙罗拉（芙罗拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中间是爱神维纳斯（阿芙罗狄忒），她球收境手逐粉宜以装非的头上是正在向美倍希封包积言惠三女神射箭的丘比特（厄洛斯展）。森林边，美惠三女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”，中间一个象 征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。画面最左边的是手举双蛇杖拨弄云辰的墨丘利（赫耳墨斯），他是众神的使者。
人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这美惠三女神的女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地， 万木争荣”的自然季节即将来临。
这里的风神没有贵族并件甲笑若望四气息，形象比较生动，一定程度上倒很象是中间美神维纳斯的仆役阶望七权须知停依，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边注百核育完振那个好象在采 摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。
此外，在维纳斯的头上，还死光哪乙八飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的 人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在 这一幅画上。 艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上 展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画 家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
色友矛旧南除极给画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一充观明首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧， 莫问明天是否吉祥! ——《亚丽安德妮咏》
背景说明
波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。松款早期受他的老师们的艺术影响，画面上 还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。呢剧各市征补不自从得宠进入美第奇宫廷后，由于 社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗 争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的 绘画创作之中了。 此画约203×314厘米，用“丹配拉”色作于木板首影刑谁钟儿丝决搞杀上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
春的作品赏析
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。从小，波提隐丛运切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要灶梁地位。
《郑竖春》取材于罗马神话，最左边，穿着带翅膀的靴子的墨丘利，正在驱散乌云，在他旁边，动人的美惠三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。在维纳斯的左边，分别是花神佛萝拉、森林女神克罗莉丝和西风之神赛弗尤罗斯。在罗马神话中，西风之神因为控制不住自己对花神佛萝拉的欲望，而强暴了他，花神佛萝拉于是就变成了森林女神克罗莉丝。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼的他即将射出他的爱情金箭。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋彩画法。由于半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。
波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗莉丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的魔爪。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗莉丝，如今，人们叫我佛萝拉。” （暗示了被西风之神强暴的克罗莉丝化身成了森林女神佛萝拉）波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
《春》虽然不是一件宗教作品，但是也沿袭了一些的宗教画的传统。环绕爱与美之神维纳斯的植物形成了自然的拱形，这和容易让人联想到圣母画。把爱神维纳斯放在画面的正中，同时也契合了基督教最重要的美德：爱。波提切利对美惠三女神的处理可以说是空前的，因为在他之前，从来没有出现过这么感官的女体。不过也有人认为，美惠三女神之所以可以这样衣不蔽体，是因为她们是女神，女神带给人的是一种不带邪念的欢愉（和基督教的”天国欢愉“类似），而正中的维纳斯更是带给了人们独特的美于优雅的享受。
《春》这幅作品，是绘画技术上的胜利，它精致的布料和笔触，高超的绘画技法，极具美感的人体，以及把握难度颇大的构图，都体现了波提切利天才的艺术水准，这幅画不愧是早期文艺复兴的代表作品。
