西方的名画有哪些
《春》,是意大利画家桑德罗•波提切利的力作 卷心菜和木鞋 Still Life with Cabbage and Clogs 纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm 埃顿: 1881年12月 阿姆斯特丹 凡高美术馆 F 1, JH 81 啤酒杯和水果 Still Life with Beer Mug and Fruit 布面油画 44.5 x 57.5 cm 埃顿: 1881年12月 伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆 F 1a, JH 82 沼泽地 Marshy Landscape 布面油画 25.0 x 45.5 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行 No F Number, JH 394 沙丘 Dunes 板面油画 36.0 x 58.5 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 私人收藏 F 2a, JH 176 沙丘上补渔网的女子 Women Mending Nets in the Dunes 纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行) F 7, JH 178 街上的女孩子,背景有两辆马车 A Girl in the Street, Two Coaches in the Background 嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm 海牙: 1882年8月 温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏 F 13, JH 179 树林边 Edge of a Wood 嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 192, JH 184 树林中的白衣女孩 Girl in White in the Woods 布面油画 39.0 x 59.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 8, JH 182 树林中的两名女子 Two Women in the Woods 嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm 海牙: 1882年8月 巴黎: 私人收藏 F 1665, JH 181 卧着的母牛 Lying Cow 布面油画 30.0 x 50.0 cm 海牙: 1883年8月 下落不明 F 1b, JH 388 沙丘的轮廓 Dunes with Figures 嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm 海牙: 1882年8月 伯尔尼(瑞士): 私人收藏 F 3, JH 186 暴风雨中的施维宁根海岸 Beach at Scheveningen in stormy Weather 纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 国立博物馆 F 4, JH 187 海牙的老房子和新教堂 Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague 纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm 海牙: 1882年8月 下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行) F 204, JH 190 海滩上的渔夫 Fisherman on the Beach 嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 5, JH 188 海滩上的渔夫的妻子 Fisherman's Wife on the Beach 木板布面油画 52.0 x 34.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 6, JH 189 弯腰使锄的男子 Man Digging 嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行) F 12, JH 185 被风吹歪的树 A Wind-Beaten Tree 布面油画 35.0 x 47.0 cm 海牙: 1883年8月 1997年私人收藏失窃, 现下落不明 F 10, JH 384 在泥煤田里的两个农妇 Two Peasant Women in the Peat Field 布面油画 27.5 x 36.5 cm 德伦特: 1883年10月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 19, JH 409 农舍 Farmhouses 布面油画 35.5 x 55.5 cm 海牙: 1883年9月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 17, JH 395 煤堆旁的农舍 Farmhouse with Peat Stacks 布面油画 37.5 x 55.0 cm 德伦特: 1883年10-11月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 22, JH 421 烧丧服的农夫 Peasant Burning Weeds 板面油画 30.5 x 39.5 cm 德伦特: 1883年10月 私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行 F 20, JH 417 树丛中的农舍 Farmhouses among Trees 嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm 海牙: 1883年9月 私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行 F 18, JH 397 黎明中海牙附近Loosduinen的农舍 Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight 嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm 海牙: 1883年8月 乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会) F 16, JH 391 运炭船和两个人 Peat Boat with Two Figures 嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm 德伦特: 1883年10月 荷兰埃森: 私人收藏 F 21, JH 415 有沙丘的风景 Landscape with Dunes 板面油画 33.5 x 48.5 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行 F 15a, JH 393 《星空》 《梵高自画像》 章节 展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年 盲人的晚餐 1903年 在父亲的全力支持下,享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校,开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后,毕加索的画风开始变得忧郁悲伤,笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女,这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间,即著名的毕加索蓝色时期。 演员 1904-1905年 到了1904年左右,毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题,作画多用红色和橙色,这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失,取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期,最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒,在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝,导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间,最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。 在狡兔酒吧 1905年 尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色,但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息,《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中,毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑,正在狡兔酒吧喝酒,狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的著名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特,是一位臭名昭著的艺术模特。 自画像 1906年 1905年底,毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣,他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作,由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流,一生中大部分的时间都住在巴黎,她是毕加索的挚友,也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。 静物 一瓶朗姆酒 1911年 从1902年到1912年,毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品,这些作品使用了大量的几何体,各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作,突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感,为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例,它创作于立体主义运动最为白热化的时期,即所谓的“高度解析立体主义”时期,毕加索虽然充分强调了画布的二维特性,但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。 白衣女人 1923年 第一次世界大战以后,毕加索开始回归新古典主义艺术,创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士,它创作于毕加索的儿子保罗两岁时,整幅画散发出一种母性的沉静感。 做梦的人 1932年 这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形,华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题,利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓,将整幅画布分割成了完美的色彩区域。 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年 1936年,在双偶咖啡馆的阳台上,朵拉玛尔与毕加索相识,此后九年,朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯,同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用,以及粗犷的线条勾勒,使得这幅抽象画因此而闻名于世。 纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。