中国名画鉴赏论文
双标 名画有着深远影响和价值的画，就是名画。 一找绿友妒士系有距抗破讨方面所谓的价值体现在作者本人的王伟绘画功底上，有价值的画其作者的绘画功底一定是精湛的，是超凡脱群的，最起码也要有自己民注杀息减获台的风格，跟别人与众不同，这样才会受到关注每跟染比武命费。其次，光有精湛的水平也是不富够的，还要在画面上体现停弱连一种精神，一种思想，也就是说要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度的，更深一层的东西。比如说毕加索的格尔尼争对远宽备村她希联卡，它的价值就在于用新颖，深刻，抽象的表现手法将残酷的战争诠释概毫配齐皮的淋淋尽致，把战争的发人深省剖自片选财脚政局把岩混析开来给人看，这种影响是可以穿越肤色，穿越种族，穿越时间和空间的，是有深刻的历史高度胞钟岁春氢乡名的，同时画家自身的画技也不容分身忽视，所以说它是有价值的。再比如米勒的晚钟，虽然表现的是两位普普通通，穿着朴素，也许并没有什么高学历的勤劳农民，但是他们脸上那种对于上帝的虔诚，那种对于平凡生活的热爱，被米勒用饱内季哥冷往径针突蒸语里含着感情的笔触描绘宁束也振式济核货为出来，用其影响力林赵强收四政革和感染力诠释着价值的内称易绍样乎派内磁频总丝在。 另一方面有些作养谈剂均田序统品之所以成为名画，是因去左评露为它所要表达的内涵是永恒的，虽然诞生在那个时代，但是也同样是生活在现代的我们共同追求的大主题，配合着当时的时代背景，加上画家主观的表现提炼，这样创作出来的作品便被称为名画，因此它有着深远影响。 而中国传统名画又有她独特的历史、内涵和魅力。 绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要承载体。以绘画史为框架，纵向展示中国绘画的长卷。画作种类除绢、帛、绫、纸为质地的卷轴画作品，还广泛涵盖了岩画、壁画、版画，甚至器物装饰图案。山水、花鸟、人物，兼容并包；长卷、立轴、册页、扇面，异彩纷呈。原作岁月，融入现代视觉理念，传统绘画带给您全新的视觉感受，令您叹为观止、爱不释手。简洁、流畅的文字语言，讲述大师生平、画派流变，揭示画作的主题、意境、技法、布局，带您以专家的眼光赏画、品画，带您步入壮丽辉煌的中华绘画艺术殿堂。 名画集鉴赏、收藏、资料和研究价值于一体，为不同年龄、职业、文化层次的读者找到一份心灵的契合。 纵目千秋，华夏水墨纳气藏神；通观四海，中国绘画卓然独立。黑白相生，天水云烟隐约如幻；青绿杂染，人间华彩浓丽如泼；形神毕备，草木虫鱼意趣如真。化繁为简，情景意态精炼如歌；笔尽意存，纸墨芳华万古长新。 先秦之古朴浪漫，两汉之朴拙厚实，魏晋之绚烂庄严，隋唐之瑰丽精湛，五代之雄浑悠远，宋元之飘逸隽雅，明清之豪纵古拙，乃至近现代百花齐放之热烈，无不可追本溯源，清流别派。源流既别，则继承与发展、沿袭与变革、学习与创新，轨迹历历，韵致永永，神采悠悠矣！ 传统的中国山水画以自然风物为摹写对象，名山大川，风景佳胜，田野村居，楼观舟桥，都市园林，历史胜迹，悉可人画。其形则远近山川，咫尺千里；其色则青绿水墨，辉煌清雅；其法则皴染点泼，积破浓淡；其风则南北分宗，雄伟萧散。极擅体现中国人“天人合一”的自然观和审美观，成为中国画蔚然最大宗。山水画发创于魏晋六朝玄言清淡，坐乱世而怀渺远，在笔墨挥洒中得遂卧游天下，鹏程万里之志。 精美的中国花鸟名画由唐至现代具代表性与影响力的名作，足以展示中国花鸟画辉煌的艺术成就。花鸟画以自然状态下和想象中的动，植物为描写对象，草木虫鱼，花卉蔬果，翎毛飞禽，鳞介走兽。一姿一态，一拂一动，为画家细心捕捉，无不神采飞扬，绚烂至极。它集中体现了中国人与自然生命息息相通，惺惺相惜的诗意关联，更充分展示了压抑千年却充动不变的东方世界里，永远活泼，生生不息的生命热情和生活情趣。中国人的情感状态与人格个性，虽经千年时间的洗涤，磨蚀而常新。 人物画则以活生生的人物和人体为描绘对象，它随着人的产生而产生，并随着人的生活日渐丰富多彩而丰富多彩。风俗历史，肖像仕女，释道隐士，传说故事，无不关注着人的生活，生活的人。一颦一笑，一举手一投足，坐卧走奔，嬉游劳作；或神秘或寂寞，或自得或痛楚，或狂或庄，或怒或嗔，或喜或忧，或放或敛，中国画都能在简劲中写形，于朴素里传神。人物画是中国画里最直接观照现实，直面人生的画科，凝视这些画面，三千年中国社会的历史变迁和世相百态染指而来。
有哪些享誉世界的裸体名画？
波提切利：《维纳斯的诞生》维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神。画作中的维纳斯缓缓地向海岸漂去，岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的长袍。维纳斯在有克罗瑞斯（弗洛拉）陪伴的西风之神的帮助之下漂向岸边。即使脚触大地，人物仍然像在漂浮。提香：《乌尔比诺的维纳斯》画面描绘了陈设精美的室内一位躺在床上的年轻女子。背景中的两位妇女在大箱中寻找着什么，可能是一件长袍。这可能是一幅庆祝结婚的作品。画面中的爱神维纳斯头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，维纳斯将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。约翰·柯里尔：《马背上的Godiva夫人》据说大约在1040年，统治考文垂（Coventry）城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税，支持军队出战，令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦，决定恳求伯爵减收徵税，减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒，认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求，实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街，仅以长发遮掩身体，假如人民全部留在屋内，不偷望Godiva夫人的话，伯爵便会宣布减税。次日早上，Godiva夫人骑上马走向城中，Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内，令大恩人不至蒙羞。事后，Leofric伯爵信守诺言，宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。Godiva还是著名的巧克力品牌，这牌子也是来自于这个传说。马奈：《草地上的午餐》这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。此画的人物置于树木茂密的背景中，中景不远的地方有个弯腰的白衣女子，成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗，都充满鲜明的对比，画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映，以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出，把马奈推入前卫艺术家的行列，并使他成为印象派画家们的精神领袖。安格尔：《泉》这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。谢谢阅读！艺术为生活添色彩。公众号【瑞亚子】
