马塞尔·杜尚的社会评价
约瑟夫·孔斯（Josep来自hKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。在杜尚眼里，达达是个与众不同的人，他把艺术看作只不过是人生的一部分内容，在马塞尔·杜尚的眼里，达达也不过是所有运动员中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，娘坐确兴占效从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是一些美丽的幌子，当集团中的一360问答些人从中得到了想得到陆动的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是课无由请觉存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作介映束在混减烟权答袁只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现既事攻燃州括单接厂热费一种自由的人生境界！
马塞尔·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花2政0年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆润自如。
相当多流派都认为自己跟马塞尔·杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是，大多数艺术流派沿这鲜都与马塞尔·杜尚的艺术联系密切。
杜尚的作品印证了20世纪黑未语言学的转向。杜尚一生创作的转折，与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹，他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的火客顾诉活，杜尚则是在艺术终结后喜末仍然从事艺术讽刺画等创作，为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、学习！
马塞尔▪杜尚
杜尚是法国艺术家，二十世纪 实验艺术 的先锋；是一个对第二次世界大战前的 西方艺术 有着重要的影响的人；是 达达主义 及 超现实主义 的代表人物和创始人之一……
一个有着众多标签的人，正是因为他的出现，使西方 现代艺术 的进程得到了加速。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要都是沿着杜尚的思想轨迹行进的。所以也有这么一句话：了解杜尚是了解西方 现代艺术 的关键。
最近一次机会，看了《意外艺术》的我开始对这个男人产生了兴趣，才发现，原来一个人可以这么伟大，原来艺术是这么回事。
而且也正是因为杜尚的出现，艺术开始有了新的突破，同时也开始变得很难懂。
在西方艺术历史上，马塞尔•杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神;也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
为什么说杜尚之后的艺术开始变得越来越难懂了呢？
这要从起因说起。
最初的时候艺术家们画画主要就是为了宗教或者政治目的，因为当时人民群众的读书水平是有限的，政府和教皇为了提高自身的影响力一般都是通过通俗易懂的画作来宣扬的。这就是为什么以前的画作很容易明白画的是什么。换句话说当时的艺术家是服务于强权的。
但后来第一次世界大战的爆发，让众多艺术家开始感受搜腊碰到绝望，因为战争带来的是毁灭，而战争的发动者就是他们服务的强权者们。于是众多艺术家音乐家开始集结反对为权利服务。
这时有了第一场“达达运动”。所谓嗒就是小孩子玩的木马发出的哒哒声，是自由的声音，所以说"达达运动"其实是一场追求自由的运动。
也正是这样的思潮，众多主义从此是兴起。比如：立体主义、超现实主义、野兽派等等。当时年轻的杜尚也是众多主义中的一员，他画了一幅《走下楼梯的裸女》。但是他的这幅画却被他的同行拒绝展出，原因是他的画并不是纯粹立体主义，还带了点局慎未来主义。于是杜尚很生气，他觉得这些所谓的新潮艺术家们根本就没有摆脱传统的束缚，于是杜尚决定要成为一名真正的颠覆者。
1917年，杜尚带了一个从超市买的有着他签名的小便池，并对大家说，这幅艺术作品的名字叫《泉》。当时的艺术界都炸了，很多了很惊讶：“你这个玩意儿竟然是艺术？还叫《泉》？你不知道有两副名作也是叫《泉》吗？一个是安格尔的一个是库尔贝的。”
但是也正是这样的一个行为，让众多人开始反思：什么才是真正的艺术？
是啊，什么才是艺术呢？你喜欢的就是艺术。这是我最喜欢的一个回答，这个回来也是来自于《意外艺术》的。
在杜尚眼中：艺术从来都没有所谓的权威，没有经典；没有艺术，也没有非艺术；没有美也没有丑；任何事物都可以成为艺术。
也正是因为杜尚的启发，越来越多的不同形式的艺术开始出现，展厅不再有绘画与雕塑。所有的事物都有被展出的可能。
因为你喜欢的就是艺术～《意外艺术》
文/世谈阿柟
