浪漫主义艺术风格是什么？
18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。
一、浪漫主义风格及服装特征
浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。
20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装闹纯宽多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。
服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。
二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响
服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁液亮所映现出来的精神面貌。
首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。
其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。
第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是裤缺简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。
现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。
三、结束语
在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。
参考文献：
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社.2006
[2]叶立诚.中西服装史[M].北京:中国纺织出版社.2002
浪漫主义芭蕾的审美特征是什么？
浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的法国，与古典主义理性规整要求相反，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放，通过幻想或复古等手段超越现实，多以梦境、仙凡恋、神话为内容。浪漫来自主义芭蕾是芭蕾发展史上的一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破，而且，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态，舞蹈技巧也变得复杂多变，并积累了一套系统360问答、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利、法国、俄罗斯和丹麦等不同风格的芭蕾学派。
1832年首演于法国巴黎歌剧院的舞剧《仙女》是浪漫主义文艺思潮影响下所产生的第一部浪漫主义的舞蹈作品，在芭蕾发展史中具有里程碑的意义。
二幕芭蕾舞剧《仙女》改编自19世纪初期浪漫主海江氢孩黑而古我二诗义作家查尔斯·诺季埃的幻想小说《灶神特里尔比》。故事发生在苏格兰乡村，青年詹姆斯在结婚前夕，受到仙女西菲尔达的诱惑，见异思迁，抛下未婚妻，追车致许然试何剧七操逐而去；在梦幻的仙境里，他与仙女爱得如痴如醉，为了能朝夕厮守，詹姆斯听信巫婆的“忠告”，将魔巾披在仙女身上，不知不觉害死了自己的梦中情少几员负来药犯保率人……在未婚妻与朋源吸爱利线守木物固司友的婚礼声中，背弃了爱情的他与痛苦悔恨相伴，了此余生。舞剧以忧郁悲伤的场面结束，揭示了现实生活与美好理想之间的矛盾。
为了塑造“轻盈飘逸”“虚无缥缈”的仙女形象，舞剧编导菲利浦·塔里奥尼设计了在脚尖上舞蹈，当年的主演玛丽·塔里奥尼也因此名声大噪，许多舞蹈家竞相模仿，最终促进了足尖技巧和足尖鞋的发展，成为女演员表演时不百宗出施任啊细础可缺少的一部分。在服饰设计上也具有革命性的政意义，尤·拉米设计的仙女服视利范直认候缺停举饰突破了宫廷芭蕾的旧模式，使女演员从“贵妇人”笨重的拖地长裙——“鲸骨箍”中解放出来，去掉了繁杂的头饰，代之以犹如倒置花朵的白纱裙，长仅过膝，使腿部的线条更加流畅，利于芭蕾技巧的发挥，并在背部装上轻巧的小翅膀，使仙女的形象如幻影般游来移去，飘忽不定。法国大文豪维克多·雨果观剧轻即算念叶维威重防就黑后大为兴奋，特别赠书题贺：“献给你那神奇的足，献给你那美妙的翼！”巴黎的少妇们争先恐后地模仿“仙女”的发型和头饰，时装设计师甚至推出了流行一时的“仙女帽”，《仙女》在当时不仅引领了时装界的风尚，在芭蕾提续深欢舞台上也刮起了“白色旋风”杆重衡质剧企，“白色纱裙”模式对后世芭蕾服这职故查收步标适画九装产生了决定性的影响。
《仙女》是第一部使用足尖技巧的芭蕾舞剧，齐唱学企即开创了浪漫主义芭蕾风格，随后诞生的《吉赛尔》则代表了浪漫主义鼎盛时期的最高成就。创演于1841年的舞剧《吉赛尔》是法国编导房出众混氧居讨粉绿目围科拉利和佩罗的合作品，故事取材自德国诗人友损社司她抓失量植粒蛋海涅的《沦德意志》中关于“维丽”（一群婚前身亡的少女变成的幽灵）的传说。第一幕转与改描写了一位天真纯洁的蒸子用菜府势农家少女吉赛尔爱上了乔装农民的青年伯爵阿尔贝特，他隐瞒了自己已有未婚妻的事实，吉赛尔得知真相后在沉重打击下气绝身亡。第二幕以超自然想象营造了非人间，鬼王米尔塔和众幽灵逼伯爵跳“死亡之舞”，吉赛尔不计前怨，勇危值操喜探屋敢地保护了伯爵，使他免于一死。黎明来临，女幽灵们一一隐去，只留下了痛苦懊悔的阿尔贝特。这部既有世俗性又有传奇性的爱情故事，拓展了舞蹈的展现空间，同时，也向演员提出了挑战，要求兼具高超的舞蹈技巧和细防美明倒例初前裂道腻的表演艺术，“吉赛尔”向来被认为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。历史上第一个扮演“吉赛尔”的女演员是卡洛塔·格里西，她为加强舞鞋的尖端部分和狭窄鞋底的牢度进行了改良，以能更自如的保持躯干平衡，达到舞姿完美。很多著名芭蕾女演员也以演出《吉赛尔》为最高艺术追求，如玛戈·芳婷和乌兰诺娃。
从“塔里奥尼”时期就出现了芭蕾的“追星族”，据说她在俄国演出时，创造了谢幕22次记录，还有观众以高价买去了她穿过的足尖鞋。与她同时代的芭蕾女星们还有可以和塔里奥尼平分秋色的“炫技派”埃尔斯勒；可以融塔里奥妮与埃尔斯勒长处于一体的格里西……芭蕾史上“阴盛阳衰”的局面初见倪端。
浪漫主义时期最为壮观的一次芭蕾明星“会演”当数1845年上演于英国伦敦国王剧院的《四人舞》，由于邀请了当时最红的四大女芭蕾舞星格朗（24岁）、格里西（26岁）、切里托（28岁）和塔里奥尼（41岁），引起了极大的轰动。《四人舞》是一个首尾为四人合舞，中间为独舞的无情节舞蹈，展示了四位女演员各不相同的舞艺特点。据说，当时四位舞星对出场次序争论不休，后来剧场经理建议按照舞蹈家年龄由小到大的顺序出场才得以解决。原版的《四人舞》没有保存下来，1941年，英国舞蹈家安东·多林根据记录那次演出的铜版画重新恢复此作品，由美国芭蕾舞剧院演出。
继《吉赛尔》之后，浪漫主义芭蕾又出现了《艾斯米拉达》（1844）《海盗》（1856）等一批芭蕾舞剧。19世纪60年代，随着塔里奥尼、埃尔斯勒、格里西等明星告别舞台，浪漫主义芭蕾失去了往日的光辉，资产阶级上层人士把芭蕾看作是封建专制的产物而持敌对态度，剧院和学校数目大大减少，上演剧目也多为迎合上层庸俗趣味，内容空洞的娱乐消遣品，浪漫芭蕾逐步走向衰落。其后期最具有代表性的是圣·列翁的《葛蓓莉娅》，虽然从戏剧结构和思想性都不如《仙女》和《吉赛尔》，不可避免的沾染内容空洞的毛病，但却以浓郁的喜剧风格而留存下来，如果说《吉赛尔》是悲剧芭蕾的代表作，《葛蓓莉娅》则是喜剧芭蕾的力作，还开创了木偶题材芭蕾舞剧的新领域，影响了其后诞生于俄罗斯的芭蕾舞剧《胡桃夹子》《彼得鲁什卡》。编导圣·列翁是一位欧洲民间舞蹈行家，他曾到西欧各国考察民间舞，并把它们引进舞剧《葛蓓莉娅》，加强了民间色彩和闹剧气氛。这样，民间性格舞成了芭蕾舞剧中不可缺少的部分，在后来的舞剧《天鹅湖》《睡美人》中达到了新高度。
浪漫主义时期代表人物还有奥古斯特·布农维尔（1805—1879），他是介于法国与俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，也是丹麦芭蕾学派的创始人。他于19世纪初期在法国巴黎歌剧院芭蕾舞团担任演员，曾与塔里奥尼搭档演出《仙女》中的男主角“詹姆斯”，深受法国浪漫主义芭蕾的影响。回到丹麦哥本哈根皇家剧院担任教师和编导之后，根据自己的舞台经验，发展了男子的芭蕾技巧，打破了女演员长期在舞台上的主导地位。他创造了一种流畅而轻巧的风格，丹麦学派的芭蕾舞演员以舞姿优雅、动作轻盈而闻名于世。他还是一位多产的芭蕾舞编导，《仙女》《拿波里》《花节》《巨人错婚记》等剧目融古典浪漫芭蕾的优雅与活泼生动的民间舞蹈于一体，如同生动的风俗画卷，由此得到了世界声誉。
