请问，蒲泊究竟是谁？
亚历山大 · 蒲柏（Alexander Pope，1688年5月22日 – 1744年5月30日）是18世纪英国最伟大的诗人；杰出的启蒙主义者。 是新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。
蒲柏出生于一个罗马天主教家庭，由于当时英国法律规定学校要强制推行英国国教圣公会，因此他没有上过学，从小在家中自学，学习了拉丁文、希腊文、法文和意大利文的大量作品。他幼年时期患有结核性脊椎炎，造成驼背，身高没有超过1.37米，并过早的夭折（56岁去世）。 柏从12岁即开始发表诗作，17岁时，经戏剧家威彻利（William Wycherley，1640-1716）的引荐，结识了当时伦敦的一些著名的文人核行学士，并在斯威夫特的鼓励下以十三年功夫翻译了古希腊史诗《伊利亚特》（Iliad，译成于1720年）与《奥德赛》（Odyssey，译成于1726年）。21岁时，蒲柏发表《田园诗集》（Pastorals，1709），并在以后的几年中先后发表阐述自己文学观点的诗《批评论》（An Essay on Criticism，1711）和叙事诗《温莎林》（Windsor Forest，1713）等。
他的第一部重要作品是1711年他23岁时出版的诗体《批评论》，其中许多名句已经成为英语成语。蒲柏深受法国古典主义文学理论家布瓦落（Nicolas Boileau-Despréaux，1636-1711）的影响，在《批评论》一诗碰含中提出只有自然才是值得研究和描写的对象，诗人不能离开自然，并认为古希腊、罗马的诗歌是最优秀的艺术典范。蒲柏遵循着这种古典主义的原则进行文学创作。
1712年他写作了长篇讽刺诗《夺发记》，1714年又补充了两章。这首诗描写一家男孩偷剪了另一家女孩的一绺金发，因为此事引起两家的争执。蒲柏把此事描写得和《伊利亚特》中特洛伊战争一样壮观，写成了一部英雄史诗。
1713年起，他着手翻译荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，他并没有准确地进行翻译，而是根据当时英国时代精神进行再创作，他自己说如果荷马生活在18世纪的英国，也一定会这样写作这两部史诗。但是这两种译本在英国大受欢迎，第一部英语词典的编纂者约翰逊博士称赞为“世界前所未见的高贵的诗译作”。依靠这两部书的收入，足以使他的生活不必依靠赞助，并使他稳居英国桂冠诗人的宝座.
蒲柏的代表作是讽刺长诗《鬈发遇劫记》（The Rape of the Lock，1714），诗人称之为“英雄滑稽诗”（An Heroi-Comical Poem）。这部作品对英国上流社会的无聊生活提出了温和的批评。蒲柏的其他诗作还有讽刺长诗《愚人志》（The Dunciad，1742）、哲理诗《道德论》（Moral Essays，1731-1735）、《人论》（An Essay on Man，1734）和《与阿布斯诺博士书》（Epistle to Dr. Arbuthnot，1735）等。另外，蒲柏还编纂了莎士比亚的戏剧集。
蒲柏的诗多用“英雄双韵体”。他的许多词句写得工整、精练、富有哲理性，有些诗行几乎成为格言。柏之死，月神狄安娜抱着他，弥尔顿、斯宾塞和乔叟迎接他进入天堂1725年，他对莎士比亚的作品进行重新编辑，用当时的标准衡量，作了不少改动，受到学者们的批评，他又写了《群愚史诗》改吵哗，把批评他的人描写成“沉闷女神”的宠儿。 30年代他计划写一部关于人、自然和社会关系的巨著，但只完成一部序论：《人论》（1734年）。 1735年，他写作了《致阿巴思诺医生书》，讽刺了身居高位，逍遥法外的道德败坏者。
蒲柏还为牛顿写了著名的墓志铭：“自然和自然法则隐藏在暗处，上帝说：‘让牛顿来’然后所有的都暴露出来了”。牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”等。
1719年起，蒲柏在泰晤士河畔的特威克纳姆别墅定居，经常招待朋友，以文会友，并写了一些关于建筑和园林设计的文章。 特威克纳姆别墅19世纪对蒲柏的评价不佳，认为他的用词过于造作，韵律过于死板，他的讽刺有点不太人道。但到了20世纪，他的声望又开始提高，有的诗作如《夺发记》和一些讽刺诗被称为讽刺诗的最高境界；但有些诗如《人论》普遍认为并无多少独创的思想；他的《伊利亚特》译本和《群愚史诗》一直受到争议。
18世纪初的英国，新古典主义成为时尚。新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐。蒲柏是第一位受到欧洲大陆关注的英国诗人，他的著作把翻译成欧洲许多国家的文字。
新古
有必要先介绍一下新古典主义音乐：
第一次世界大战以后果随以呀讨当，西方音乐
中一方面出现了许让我属东了鲜那斤古责史多实验性的流派和思潮（如意大利的
“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），
另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风
格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20
年代初到孙介面50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一
种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主极仍剧希们技试议示不义音乐
的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来
的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音
乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”
或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，
回到游银林希班宣威“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美
（不混杂诗或绘画等短短胶）；作曲家应该摆脚失消脱主观性，而以
冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代河卫条证汉十信局歌作手法再
现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利
作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。
布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，
而古压典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕
萨卡里亚和座哪半里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的
途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回
到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》
和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的
舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》令、《仙女之吻》、《诗
篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古
代神话故背双五约比事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则
力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从
而形成一象呀种新型的拟古的音乐风格。
由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义地双短脱出，对许
多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.
奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣
曲》以及后期海才的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣
曲》、《阿卡光那头依组曲》等作品，在音乐的观念和扬氢载鱼铁位限洲儿行述结构上
都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高
雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人
团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影
响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗
德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六
首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、
《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、
《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲
和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。F.普朗
克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架
钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与
管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可
以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在
和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调
性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许
多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐
语汇结合在一起。
匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，
前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是
把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自
己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和
钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的
奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、
《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。而科达
伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结
合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加
兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重
奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把
现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理
性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风
格的范畴。
法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，
大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情
调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。
但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦
的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古
典主义的范畴。
基于对这种音乐的理解，再了解下摇滚乐的各种类型。你就会发现有很多摇滚名词都是不能一下子就可以定义的。
很多欧洲的哥特乐队都可以算是新古典主义
