表现主义的服装设计作品是什么


最佳答案 – 由投票者2007-09-24 09:42:12选出后现代奏裂态的杂主义是一种复杂的现象,它的文化内涵、社会背景和主要特征及美学观念,值得我们去分析。服装设计领域受其影响,在款式、结构、穿着、色彩、材质等各方面明显呈现出其丰富多样的特点。后现代主义的服装设苏坏物升福皇存占丰计原则是要重视人的多种情感。后现代设计的出现及其发展 设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里(Robert Venturi)最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction in Architecture)一书,堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中,他首先肯定了现代主义是对人类文明进观今粉发程的伟大贡献,同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命,国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信,现代主义已经过时了,现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏,文图里虽然没有清楚地松响水换带钢范提出后现代主义设计的法则,但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现鲁出来的浓厚兴趣,引导了后现代设计的发展方向。1972年,文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》(Learning from Las Vegas)对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说,文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。 文图里之后,英国建筑师和理许概章选协依吸业阳纸弦论家查尔斯·詹克斯(Cha运火更精资曾养一那rles Jencks)为束等富纸须确立建筑设计的后现代主至业卫础李题肉真氢因义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区,作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设等计上提出后现代主义概念的人物,他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作,如《吃仅支过后现代主义》(Post Modernism)、《今日建筑》(Architecture Today)、《后现代主义建筑语言》(The Languag语急e of Post-modern 读件垂兰常问Architecture)等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮,并把它们归于后现代主义范畴,使后现代主义一词开始广为流传。 60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想,在70年代的建筑实践中突出地体现了出来东朝流矿缩林友。1977年,文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边肉易口的商店:在夸张的低矮的直线条的门檐上面,是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面,其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔(Charles Moore 1925-)设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式,又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条,将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中,从圆心喷泉中涌出的水,从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来,两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计,成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初,后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受,并赢得了一些著名委托人的信任。1980年,美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves 1934年-)两次击败纯现代主义建筑师,接受了俄勒冈州的公益服务大厦(Public Services Building)的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦,象是孩子用积木搭成的建筑,立方体的造型体现出古典的单纯,格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比,并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开,一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照,为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作,成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司(AT&T)纽约总部大厦,是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊(Philip Johnson 1906年-)和伯奇(Burgee)设计,是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。参考资料这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜,楼体由高高的楼脚支撑起来,并采用了古典的建筑语言–拱,借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形


Vlive | 服装中的各种主义的表现和运用(韩老师又又又来了!)

弗列德曼说:“我拍的不是音乐或者舞蹈,我拍的是欢乐——这是一种被人低估的力量,这是解决世上一切坏事的万能解药,这是我们的超能力。” 在服装设计发展中,我们经常会看到设计师会用各种元素,轮廓,款式等去表达某一类主义,或者通过某一种主义去表达自己的设计。 一、结构主义 服装结构或者人体结构是构成衣服的基本。对于服装来讲,整体的分类可以分为上下分身式:上装,下装,连身式:连身衣,连身裤,从里到外分:三件套式,外套,基本装,内衣。这是一个基本的分类方法。也因为这些不同的分类方式导致了服装上的一些结构和细节会有所不同的。 衣领 服装的结构大致的意思是根据服装/人体的各个部分的不同和各部件之间的关系,进行不同的组合,进行做出不同的款式设计。 口袋 口袋 服装结构,或者说服装的版主要包括:上,下半身的前后版,连身的前后身版,袖子,袖口,衣领,门襟,腰,省道等。在讲座中会分析基本的版型中的省道,不同的袖子结构,口袋款式,衣领等。 二、解构主义 解构主义,可以理解的是解析/拆解结构,或者是拆除已有的构造结构,不论是从结构原因还是反叛行为。另一方面,它是一种重视个体、强调部件,不太强调整体统一的思想。所以设计的方式非常自由,更多的是可以强调趣味性,实验性,反正常,反完整的。 山本耀司作品 Viktor & Rolf作品 几个具有代表的设计师,像日本的三宅一生、山本耀司、川久保玲,他们希望借用解构的方法,用独特的结构和设计方式表达服装的新颖而独特的一面,区别于以往存在的传统服装,他们想强调每件服装独特的存在感。之后又有被川久保玲提拔的设计师,渡边淳弥。也是一位善用解构主义去表达作品的人。 三、极简主义 极简主义兴起于上个世纪60年代,原本是为了反对抽象表现主义,以物体最原初的本身或者其他形式展现在观者面前,并尽量极少化作品中的文本或者符号出现,开放作品本身在艺术概念的想象空间和表达。另一方面,极简主义也是一部分人们奉行的一种哲学思想,价值观或者说生活方式。极简主义的生活方式本质是更侧重自我和内心的舒适,像是对自我的一种追寻探索。 佐藤晃一作品 原研哉作品 极简主义的设计师/品牌有乔治·阿玛尼,Calvin Klein,Cloe,Celine,ACNE STUDIOS,Cos,Samuji,CARIN WESTER。 四、新浪漫主义 一个偏英国方面的一个主义,叫新浪漫主义 NewRomanticism。新浪漫主义,又名blitz kids。它诞生于伦敦的夜店,并扩散至英国其它大城市;它最开始只围绕在一群热爱表现自我的“地下人士”,后来吸引了一批青年们为夜店文化与街头着装疯狂。 vivienne westwood作品 新浪漫主义 (New Romanticism) 风潮从开始到巅峰虽然仅仅两三年,但可谓是充满年轻的张扬疯狂,超脱世俗的大胆和触目不忘的创意。它影响了独立杂志,如《i-D》的创立和追捧,也影响了设计师 (如Vivienne Westwood) 的经典设计。 ***本文部分素材来自网络 在本次vlive讲座中,韩老师会通过不同设计师或者品牌的作品,让大家很好的去了解他们是如何通过设计去表达,运用这些主义的。 👇👇👇 服装中的各种主义的表达和运用 2019 V LIVE 讲座内容 结构主义 解构主义 极简主义 新浪漫主义 直播时间 5月10日 16:00-17:00 直播平台 目睹平台 讲座老师 韩老师 服装作品集导师 伦敦时装学院 添加小助手获取直播链接


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