徐悲鸿
代
徐悲鸿《八骏图》 在中国现代绘画史上，徐孩段笔读北剧悲鸿的马独步画坛，无人能360问答与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法燃云妒肉视书蒸等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全短春十城望势部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。 《八骏图》是其最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，践天行八匹马形态各异，飘逸灵存维列细责投管动，为不可多得的珍品。 泰戈尔像国画工笔人物，徐悲鸿先生一生画过许多神形兼备的肖像画,《泰戈尔像》是其颇供证音具影响力的杰作。 1940年春,徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀,赴印度国际大学讲学,直至同便施略苗然年11月离开印度。这期间,徐悲鸿与泰戈尔朝夕相处,互相倾慕对方的才华,徐悲鸿给诗翁画了愚公移山1940年，他创作了国画《牛敌理愚公移山》，这幅画是徐悲鸿画作中的神品，画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺宽脱皮们染愿音岩的度术价值，使之历史性地成为中国现代美术的非凡事件，作品问世几十年，至今仍得到人们的喜爱。作为国宝级的油画作品，在长达65年充满传奇的流传中，海外的炎黄子孙表现出了对艺术的热爱和牺牲精神，终于使这个国宝回到了祖国。2006年6月底在北京以3300万元创下了中国油画拍卖的世界纪录。我们在此无耐意赏析这幅画的艺术性，而更多地关注这幅画的思想性。他创作这幅画，立意在于以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民将抗日进行到底，并坚信一定能取得胜利。这幅画在当时产生了很大的影响。民族的艰辛、胜利的渴望让潜伏在人们血液中艰苦奋斗、不怕牺牲的精神开始沸腾。 其次还有《普吕动风德代肉裂鱼行》、《初伦杰作》《奚我后》、《田横五百士》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》、《九方永伤室你双校溶烟艺皋》、《会师东京》等著作
田横五百士赏析300字
徐悲鸿的《田横五百士》有著极高的艺术水准，画家嫺熟地掌控了画面的节奏，使如此巨大的画面异常生动，使如此众多的人物个个鲜活。画家调动多种元素，最大力度地制造了，画面的视觉冲击力。徐悲鸿《田横五百士》（局部·图一）画面：田横去见刘邦之前与众位壮士拱手诀别的场面，画中田横身着暗红紫袍的昂头拱手诀别状、一身傲骨，正气凛然，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，在那双炯炯的眼睛裏没有凄惋、悲伤，而是闪著凝重、坚毅、自信的光芒。似乎对茫茫天地发出诘问，田横这个人的形象比所有的人都靠前，就使田横的形象是异常高大，同时也使画面有纵深感，更加地深远。这幅作品在艺术上的特点在人物的分布上：画面左侧人物众多，画面右侧人物稀少，画面前边稀松，後面密集，人物分布极富变化，整幅画面笼罩著生离死别的气氛。作品把田横这种高大的形象和威武不屈的精神，刻画的非常准确，而众位壮士有人沉默、有人悲哀、有人不解、有人痛苦。众人不愿田横离去，又无可奈何的矛盾心理，以及他们和田横之间深厚的感情，都表现得淋漓尽致。画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立著的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。徐悲鸿《田横五百士》从作品的构图上看：（一）▽三角形：画面左侧前面这三个人，他们比众人稍微往前移了半步，这样就使左侧的构图形成了一个三角形。 (二)□矩形：田横和马夫之间的构图正好构成一个矩形。三角形与矩形的差异，就使画面变得非常生动。（三）／斜线：在众人的脚下又形成一条斜线，这条斜线就冲破了画面中，原有的地面、海平面和人群形成的这几条直线，就避免了画面的单调与呆板。（四）○圆形：画面中间两个妇女抱著孩子，首先她们蹲下来的姿态，就区别于众人，她们的身体构成的外边的这个轮廓，就正好构成了一个圆形，极大地丰富了作品的构图。人群右下角有一老妪和少妇拥著幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，形成金字塔般的构架。 可以说在构图上，徐悲鸿继承了西方古典艺术；简约、庄严的特徵，把人物、大地、天空、海洋融为一体，形成了恢弘的气势，构成崇高之美。从“田横五百士”的故事里我们解读出：高洁！义气！画家借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。整个画面表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的高节，画家徐悲鸿著意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透著一种悲壮气概，撼人心魄。
