古典音乐感想
看到年轻的神发的帖子，说讨厌飞利浦的音乐家，而且也讨厌格鲁米欧。跟贴者用哈斯姬尔和他合作过莫扎特为据，说格鲁米欧并不坏。后又有兄弟传引大篇文章介绍。最后赋格斑竹锁贴。
都知道，音乐欣赏除了技巧鉴别之外主观口味占了很大比重，有人不喜欢甚至厌恶格鲁米欧很正常。有人不买不听某厂牌的唱片也很正常。从不喜欢、厌恶到喜欢、激赏的例子恐怕每个人都有。当年科尔托对哈丝姬尔的前后态度不就是一个例子？年轻的神只是其中一个而已。他把看法直接说出来，在我看来和用“请教”、“问一下”等说法没有两样。所以大家有不同意见可以跟在后面啊，可以推荐你认为绝妙的唱片和书籍来支持你的说法。就像那位发纪念帖子的兄弟一样，不是很好吗？所以锁贴我觉得不是一个好章法（原谅我用了一个不客气的词）。
单纯从一个首贴来看，或许幼稚、毫无价值，但跟贴可以丰富、矫正、说开去很多东西，这样未必没有收获。老话说真理越辩越明，虽然不见得最后能得出什么结论，但过程才最重要；哪怕一个小噱头，也可能打造出一个很好的讨论气氛。培根不是说过善于交谈的人是善于引导交谈的人吗？
想到前几天也有一个帖子说肖邦和莫扎特，终成吵架帖，但我也觉得双方本着对音乐真诚的态度，对自己感觉忠实的态度来参与，这样的吵架也很可爱。事实上，古典音乐在今天已经被很多人视为一种品位和身份的象征，我不想说这和音乐本身相去多远，只是觉得这样的认知才是无聊和毫无价值的。不喜欢和厌恶什么往往是真实的感受，但喜欢和欣赏却未必总是真的、纯的，兄弟们看一看身边的人，问一问自己内心，自有结论。所以我个人也很珍视某些厌恶和讨厌的感觉。笛卡尔第一哲学原理不是也定成我思故我在吗？有时候否定和怀疑是自我存在确证的第一步。
我才来，和坛子里的兄弟都没什么交情，不存在帮谁说话，是谁的拥趸一说。对事不对人。同时也是抱着坛子可以发展得更好的善意说的。有什么不对之处，请指教。谩骂和贬损，兄弟我也能接受，毕竟也是一种态度。很多时候，冷静地想一想，异己的东西也不是那么难以接受，不就是换一换立场而已，谁都可以做到更平和。
现代新古典主义风格的楼盘，给人的感
中西结合 新气象
新古典主义摇滚
有必要先介绍一下新古典主义音乐：
第一次世界大战以后，西方音乐
中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的
“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等），
另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风
格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20
年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一
种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐
的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来
的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音
乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”
或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，
回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美
（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以
冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再
现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利
作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。
布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，
而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕
萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的
途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回
到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》
和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的
舞剧音乐《缪斯的主脊春宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗
篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古
代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则
力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从
而形成一种新型的拟古的音乐风格。
由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许
多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.
奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣
曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣
曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上
都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高
雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人
团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影
响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗
德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六
首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、
《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、
《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲
和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征和族。F.普朗
克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架
钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲唤野弊》(1939)、《钢琴与
管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可
以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在
和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调
性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许
多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐
语汇结合在一起。
匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，
前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是
把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自
己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和
钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的
奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、
《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。而科达
伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结
合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加
兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重
奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把
现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理
性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风
格的范畴。
法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，
大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情
调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。
但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦
的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古
典主义的范畴。
基于对这种音乐的理解，再了解下摇滚乐的各种类型。你就会发现有很多摇滚名词都是不能一下子就可以定义的。
很多欧洲的哥特乐队都可以算是新古典主义
