毕加索
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索增受自切村祖茶作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙知他味职多北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主终境续室常既强财开机义和超现实主义手法相结副功足报合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画活和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从序势果世转格带事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索鲁光去的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，纪权都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极黄希的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定选煤称范城带买的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他静静地离差国群间才历蛋创吸通去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
谁可以给我讲讲 毕加索的抽象派啊！
毕加索是所谓立体主义的~和印象派与抽象派有密切联系。
不管后人怎么分，总的来说都是那一拨的。
（观察事物时抱有不同的角度，会有不同的看法，现代的书籍无不是处心积虑的用欲望把大家引导到一种扭曲的角度来看待这些，键誉人们看后才会产生低级的快感，产生认同。那么撇开这催眠般的暗示，用我们的善心来观察的话，可能就是另一种景象了）
按：“人是万物之灵长，人的身心都是向往美好的。但生活是充满苦难的。艺术要高于生活！就要表现美好，真诚，纯正的内容给人带来希望。”
毕加索们的艺术颠覆着这一切，祸乱整个艺术界。并贻害到今天！
咱们知道他们所说的“艺术”不是真正的艺术，关键一点就是不美好。
真正的艺术家是要修身养性的，如吴道子、颜真卿、巴赫……很多。
最起码要做个好人吧。内心纯洁，才能从心底里静静的流淌出甘泉来。
才能画出好画来吧？对吧。
咱们都听过传统相声《画扇面》吧。呵呵
里面说啊：描绘美好的事物是最高难度的技术，丑陋的玩意最容易。
现在新闻里小猫、象、羊都可以画印象派，那它们也是“艺术家”了？
呵呵，谁都不会认为畜生是画家的，那是在糟蹋艺术家的伟大称号。
翻开历史，咱们在这些派们的传记里会发现：
谎言、欺骗、恶作剧是他们的强项；
纵欲、酗稿锋段酒、淫乱是他们的常态；
灵感来源与发狂、酒疯、嫖娼、乱伦。
所谓的艺术创作是在迷乱、失去理智与自我、阴暗心理下产生的；
作品的“震撼力”是诡异、魔幻、怪诞；
画得不好，还骂别人画得太像了、和照相机一样。
照相机能拍出《西斯廷圣母》《洛神赋图》吗？
这是心胸狭窄的妒忌别人的小人所为。
我相信所有观众的感受都是迷惑与恐怖。没有一个例外的！
喜欢这类作品的人，也是在随和了他们的名声下，自甘堕落的受害者。
这样的作品配叫做艺术吗？不配！！！
咱们知道，真正的大艺术家，没有走捷径的。无不是在基配身心艰苦的磨练中。提高自己的技艺。
在不断提高道德水准的同时，升华自己的境界，提高艺术表现力感染力。
在对真理的上下求索中、领悟中，得到美好的灵感。
在对慈爱，真实，纯净的追求中，找到真正的自我。
——————————————————
所以啊，毕加索这类败坏人伦、破坏道德的人渣。最终会被赶下艺术历史的神台，回到他该去的阴暗角落里的。
也许这段话会冲几个人的气管，别生气，他们不是你呀，回来吧！
我们是中华儿女，不要再守着金碗要饭了，现在也是该明白的时候了。
因为最不中听的话，也许对你是最有益的。
—————————————————
^_^如果大家能觉得有一点点道理，我谢谢你了~
