论述
20世纪西方美术流派简介纯粹派（Purism） 纯粹派与欧尔飞派同样是从立体派分离出来正的，不过，纯粹派的造型带有机械性，不同于欧尔飞派的音乐性。1918年时，画家阿梅杜．欧赞凡与詹奴勒索开始提倡纯粹主义，主张纯化“造型言语”的绘画运动。他们以立体派的几何学造型为出发点，更深一层的探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。纯粹派的作品，很多是取材自日用品，例如饮食器具停员陈总令裂证觉山点、罐、瓶、杯等类物品，予以半抽象化，构成一种不受时间、空问所拘束的普遍的造型。画面带有率直平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作360问答品特别强调以清澄、明确呼伤重、瑞丽的线条和体非冲终换编稳距五起掉面，使画面形体构成机械式的组合，尽量避免作者的个性感情要素介入其画乡面之内。例如詹奴勒的作品规《构图》，就是一促夜旧了战兰列白幅纯粹派的代表作。画面的造型，采用杯瓶等日常生活所见的物品，作重复的并置，组成机械性的造型值大含看流带犯否银载。纯粹主义的另一代表画家欧赞凡的作品，也是以各种常所见的物品，构成几何学的造型，色彩清澄明快，并著重于点、线、面的分割。1919年—1925年，欧赞凡与詹奴勒两人主编《新精神》杂志，宣扬他即副们的这种立场，鼓舞新造型机能的精神。总而言之，巴黎的纯粹派绘画运动，可说是与德国的包浩斯、俄国的构成派、荷兰的新造型派等诸际艺术运动相呼应。纯粹派运动发展至如烟海1925年时，即告结束。野兽派（Fau种笑调笑vism）后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯包场合输族快雷普负、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔（Vauxcelles），脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院钱益弦触且足表见状盐派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。”因此，这句野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以 “野兽槛”的别却到药殖听章名。这就是本世纪“野兽派”的发端。野兽派是对学院派的背叛，他们对感动吸硫露力稀薄，表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，陈连小影响他最深的就是女性的美，赵升和他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 野兽派首更线供吸必兰个玉次露面之后，引起了一致的注目，菜罪到了1908年间发展达到顶端。此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。新造型派（Neo一PIasticism）新造型派是起自荷兰的几何学抽象绘画运动。此运动系属荷兰的一个州名为“DeStijI”的绘画团体所倡导。“De StijI”是第一次大战前创立的，主张几何学抽象主义。创始人为杜斯堡，主要领袖为P·蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以这派称作新造型主义。杜斯堡1917年编辑一本定名为《De StijI》的维志，在莱登及巴黎发行。这本杂志面对着荷兰保守传统的风尚，竭力倡导现代化，基于时代精神与表现手段之间的明确关系，树立新艺术的地位，并且在理论上完全支持新艺术作品。在当时荷兰的新艺术也就是纯粹几何学的抽象作品——新造型派画家们所作的绘画。新造型派完全拒绝使用任何的具像元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在创作上偏重理智的思想，摒弃一切具像及再现的要素，完全以红、黄、蓝等原色的色面与线条，安排造型。他们抛开对物象的具体描绘，抛开细节，避免个别性和特殊性，以规律的几何形布置于画面上，除去一切感情的成份，以获得人类共通的纯粹精神表现。新造型派属于一种主张理性的绘画。正如蒙德利安所说的：“新造型主义是透过古今艺术理论而擢致的原理展开创作，没有将个人情感渗入里面，色与形纯粹是造型原理的活动。”蒙德利安是此一绘画形式的最著名代表，他在早期受立体派影响，从1910年时开始作抽象绘画。1920年他由荷兰到巴黎，力主新造型主义。以垂直线与水平线的交错构成富有韵律的画面，看来近似数字中的“十、一”符号的集积。也有的是以原色的正方形与矩形相配置。后期则以黑色线条分割书面，形与色达到最单纯的境地。蒙德利安对自己的作品解释说：“这里有两种的安定，一是静力学的安定感，另一是动力学的均衡，前者是各个特殊形态的统一，后者则为形态成立的要素。”除了蒙德利安之外，杜斯堡与梵顿格洛都是新造型派的画家。杜斯堡从自然物体的构造关系描绘矩形相组合的抽象画。他不同于蒙德利安的静力学构成，采用对角线的轴线，构成速率变化。一九二一年他曾加入“包浩斯”，晚年居于巴黎。《抽象构成》是他的一幅代表作，纯以几何形安排画面，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、蓝黄。梵顿格洛与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为基础的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式，后来他把新造型主义的绘画，应用到建筑方面。一间室内的壁面，他仿绘画方法，分别涂上红、黑、育、灰、白色。在此派的建筑上，凡顿格洛颇具声誉。鹿特丹及阿拇斯特丹市残留有不少梵氏的现代建筑代表作品。参加新造型派的，还有匈牙利画家V·胡萨尔、建筑师J·J·P·乌德、诗人A·考克等。在“抽象化与单纯化”的口号下，新造型派提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。在本世纪的荷兰画坛，“新造型主义”是第一个出现的画派。不过，由于此派主要画家，在1920年后，都离开荷兰，移居德国及巴黎，此派运动在荷兰本土顿形萎缩。他们的杂志《 De StijI》也在1932年1月最后一期便停刊了。到了1931年，巴黎创立了“抽象·创造派”，其中有很多画家，都是新造型派的追随者。新造型派画家所追求的纯粹几何学的抽象思想，到今天已成为现代艺术主流之一，尤其是蒙德利安更被认为是几何学抽象画先驱。另外，新造型派艺术还影响了现代建筑与装饰设计的发展。 答案补充 行动表现(Automatism)最少派艺术 “mininalism Art”代表艺术家有：卡尔·安德勒、达纳达·茱德、索尔·雷文特、罗纳德·布勒顿、约翰·马克拉肯、李查·塞拉、法兰克·史帖拉、丹·佛莱维、罗勃特·莫里斯等。字数限制原因…但是中西结合 未来的趋势还是有的 但是所谓中西 现在要么过于牵强的靠近西方 要么中国绘画采用油画材料 为了技法上的 某种省事的态度（国画用油画材质 降低对绘画者的 技法限制）个人不是那么喜欢
高考走艺术的利与弊有哪些？
高考走艺术的利与弊有：一、高考走艺术的利1、对于高考成绩不是特别优秀的学生，可以多一条选择上211重点大学的路，只能考二本不想去，想读一本或重本，家庭条件允许的考生可以选择参加艺术高考。天生就喜欢艺术的考生，可以通过走艺术生的路来满足自身对艺术的追求。2、多一次求学的机会，艺术类专业在填报志愿时，是提前批次录取的，艺术生出于兴趣，喜欢艺术想试试看能不能考上，但因为某些原因没有考生自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。3、艺术生毕业后可以继续考硕士，也可以本科毕业后参加工作，从事的行业一般为教师、幼师（师范类），区县级文化艺术馆、地方歌舞剧院或者文化培训教育等工作，也可以跨专业报考公务员、事业编等，就业的路子距前几年相比宽泛了不少。二、高考走艺术的弊1、学艺术参加艺术培训，势必会影响文化课的学习，好在艺考结束后，还有三个多月的复习文化课的时间，不过成绩肯定会受到一点影响。学艺术的花销较大，需要很多的经济支持，需要考生自行考虑。2、文化课补习平均1万元；专业课辅导平均2万元；报名费每个至少200元；考试期间费用，根据路途远近不等；未来的学费，每年6000—20000元；住宿费、学杂费和生活费另计。3、企业人文环境参差不齐，有些极好，有些极差；竞争相对激烈，工作环境不稳定，下岗可能性大。
