《灰色的峭壁》是莫内 Claude Monet在1882年创作，風景画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸54 x 73 cm，使用材质油画和织布，目前该藝術作品由私人收藏保管。
《灰色的峭壁 Falaises. temps gris》
《灰色的峭壁》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《灰色的峭壁》
藝術家名稱：莫内 Claude Monet
《灰色的峭壁》是莫内 Claude Monet在1882年创作，風景画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸54 x 73 cm，使用材质油画和织布，目前该藝術作品由私人收藏保管。
莫内带着奥西杜夫人阿丽丝和孩子们离开伤心地.暂住在较近巴黎的普瓦西（Poissy）。这时期.是莫内的一大转机.也是新的摸索和实验的时代。他几乎每年都要外出旅行.辗转於诺曼地海岸的布维尔（Pourville）、瓦朗吉维尔（Varengeville）、艾特达（Etretat）、迪耶普（Dieppe）等地.寻求不同的地形、光、和色彩的新经验.以期在构图、配色方面有所创新。而他在往後的歲月里.也留下不少旧地重游之作。「海」和莫内之缘.可说是既亲且密.他在这些地方画阳光下平静的大海.或波涛汹涌的浪海；海上落日.或早晨海景；海岸的草丛小径.或孤立於绝壁上的教堂等.并像电影运境般地.以远景、中景、近景.及不同的角度描绘海岸的断崖。
作者莫内介绍
莫内是印象派最具代表性的大画家，而印象派 ( Impressionnisme ) 名称的由来，就是从莫内的这幅油画标题「印象.日出」中的「印象」 一词而来。
印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命，对近代绘画的发展有相当深远的影响。印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生，发现过去一般不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。欣赏莫内的油画连作「乾草堆」、「白杨木」、「卢昂主教堂」等，最能看出这种特徵。他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，光和色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。
莫内一生遗留 500 件素描，2000 多幅油画及 2700 封信件，86 年的生涯，生命力旺盛，创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的藝術作品。随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱，莫内成为享誉全球的绘画大师，他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们，吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力，深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。
