简述浪漫主义时期德奥艺术歌曲的发展。
参考答案：
浪漫主义时期，德国艺术歌曲进入发展的全盛时期。写作了600多首艺术歌曲的舒伯特，在这个领域集中体现了他的艺术才华，当之无愧地享有“德奥艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特艺术歌曲旋律优美，充满诗意，同时又深深扎根于民歌土壤，诗歌的韵味和意境与音乐水乳交融，具有清新纯朴的风味，心理刻画具有感染力，他的钢琴伴奏在扩大和声、丰富色彩、描绘情景等方面起到重要作用。声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及后人编撰的《天鹅之歌》是舒伯特重要的代表作，具有深刻的思想性和现实性。
舒伯特艺术歌曲最忠实的继承者是舒曼，他喜爱用声乐套曲的形式来描绘生活历程，作品多带自传性，如《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》等，他选词严格，赋予诗歌以全新面貌，有优雅深情的，也有深刻戏剧性的，其声乐旋律受器乐创作影响颇深，并带有朗诵性质，钢琴伴奏作用大大提高，甚至与声乐旋律平分秋色，巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力，为艺术歌曲的创作提出新途径。
门德尔松更多地谱写短小的室内性质歌曲，以明朗抒情的旋律和简练的形式为主，极少表达深刻题材，《乘着歌声的翅膀》是其家喻户晓的作品。勃拉姆斯的艺术歌曲在音乐语言上继承了舒伯特，多用分节歌形式写作，旋律宽广深沉，钢琴伴奏的描绘性不强，注重表现内在情感，忧伤、寂寞、憧憬的思绪占据他歌曲的多数，如《荒野的寂寞》、《我的呻吟更低微》等，晚年，更增加痛苦绝望的情绪，歌词取自《圣经》的声乐套曲《四首严肃的歌》表达了对克拉拉•舒曼去世的悲痛心情，是他艺术歌曲的最高造诣。
瓦格纳仅写作了少量艺术歌曲，为《马蒂尔德•维森东克的五篇诗》的谱曲可看作歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的预备作品，包含了歌剧的精华。沃尔夫的艺术歌曲受到瓦格纳极大影响，他将瓦格纳的半音手法用于艺术歌曲写作，并将德国的合唱和对位技巧用于声乐和钢琴伴奏中，擅长将诗歌的语言与音乐紧密结合，细致地表现深刻的心理状态，他有集中为某一诗人诗歌谱曲的习惯，作有《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》和《莫里克诗歌歌曲集》等，又将南欧地区的诗歌集翻译后谱写成歌曲，如《西班牙歌曲集》和《意大利歌曲集》。
匈牙利作曲家李斯特写作的德语艺术歌曲多达80首以上，《洛蕾莱》是其脍炙人口的作品。马勒的艺术歌曲努力将纯粹的民谣和丰富的管弦乐音响融合起来，用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是其独创，《少年魔角》、《流浪少年之歌》和《亡儿之歌》是其带有自传性质的声乐套曲，采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维诗歌为歌词的交响声乐套曲《大地之歌》表达了作曲家对生之渴望和死：之恐惧的矛盾心态。马勒的同时代作曲家理查•斯特劳斯的艺术歌曲亦带有“世纪末”的特点，《黄昏之梦》、《小夜曲》等都具有舞台效果，他的歌曲有钢琴伴奏的，也有管弦乐队伴奏的，旋律短小，和声新颖，去世前写作的《最后的四首歌》（1949）充满无限诗意，是人将离去前的安宁祥和。其他按照德国传统谱写艺术歌曲的浪漫主义作曲家还有格里格、柴科夫斯基、西贝柳斯等人。
浪漫主义时期的音乐特点是什么
民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的衫歼仿。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
扩展资料
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自或纤然的热爱和对未改启来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了白辽士，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。
参考资料
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