马塞尔▪杜尚
杜尚是法国艺术家，二十世纪 实验艺术 的先锋；是一个对第二次世界大战前的 西方艺术 有着重要的影响的人；是 达达主义 及 超现实主义 的代表人物和创始人之一……
一个有着众多标签的人，正是因为他的出现，使西方 现代艺术 的进程得到了加速。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要都是沿着杜尚的思想轨迹行进的。所以也有这么一句话：了解杜尚是了解西方 现代艺术 的关键。
最近一次机会，看了《意外艺术》的我开始对这个男人产生了兴趣，才发现，原来一个人可以这么伟大，原来艺术是这么回事。
而且也正是因为杜尚的出现，艺术开始有了新的突破，同时也开始变得很难懂。
在西方艺术历史上，马塞尔•杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神;也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
为什么说杜尚之后的艺术开始变得越来越难懂了呢？
这要从起因说起。
最初的时候艺术家们画画主要就是为了宗教或者政治目的，因为当时人民群众的读书水平是有限的，政府和教皇为了提高自身的影响力一般都是通过通俗易懂的画作来宣扬的。这就是为什么以前的画作很容易明白画的是什么。换句话说当时的艺术家是服务于强权的。
但后来第一次世界大战的爆发，让众多艺术家开始感受搜腊碰到绝望，因为战争带来的是毁灭，而战争的发动者就是他们服务的强权者们。于是众多艺术家音乐家开始集结反对为权利服务。
这时有了第一场“达达运动”。所谓嗒就是小孩子玩的木马发出的哒哒声，是自由的声音，所以说"达达运动"其实是一场追求自由的运动。
也正是这样的思潮，众多主义从此是兴起。比如：立体主义、超现实主义、野兽派等等。当时年轻的杜尚也是众多主义中的一员，他画了一幅《走下楼梯的裸女》。但是他的这幅画却被他的同行拒绝展出，原因是他的画并不是纯粹立体主义，还带了点局慎未来主义。于是杜尚很生气，他觉得这些所谓的新潮艺术家们根本就没有摆脱传统的束缚，于是杜尚决定要成为一名真正的颠覆者。
1917年，杜尚带了一个从超市买的有着他签名的小便池，并对大家说，这幅艺术作品的名字叫《泉》。当时的艺术界都炸了，很多了很惊讶：“你这个玩意儿竟然是艺术？还叫《泉》？你不知道有两副名作也是叫《泉》吗？一个是安格尔的一个是库尔贝的。”
但是也正是这样的一个行为，让众多人开始反思：什么才是真正的艺术？
是啊，什么才是艺术呢？你喜欢的就是艺术。这是我最喜欢的一个回答，这个回来也是来自于《意外艺术》的。
在杜尚眼中：艺术从来都没有所谓的权威，没有经典；没有艺术，也没有非艺术；没有美也没有丑；任何事物都可以成为艺术。
也正是因为杜尚的启发，越来越多的不同形式的艺术开始出现，展厅不再有绘画与雕塑。所有的事物都有被展出的可能。
因为你喜欢的就是艺术～《意外艺术》
文/世谈阿柟
马塞尔·杜尚的
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺什然简永王小谁吃烈假术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相辅相成的现代主义可夜田团我律三推列。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入马核突阶斗领谁营骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。在杜尚眼里，达达是所有运动中的一个，所有叫嚣反传统的形形色色的现及厚造析代流派，从破坏到守成再到排仍探置茶他和僵死，从解放人到束360问答缚人。这些运动用来标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，集团中的一些人从中得到了想得到的：就可以轻易改弦易辙了。他们过分的把艺术当回事儿了，不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不状胡也划木同的是，杜尚，是非功利的、不搞运动、不建派系、把艺术看作只不过是人生中绿一部分内容。
相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个古旧让息人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它及之名场在后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
2004年《泉》击败毕加索的《亚威农烈进管司可如延错属吸少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了样式不同的小胡子,于质是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的江影响。
法国艺术家马塞尔·杜尚用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂六必和批明聚做举得适当放松以及不五要将自我看得太重要。被视为二十世纪最重要的艺术家之一的杜尚，他的早期作品受到过超现实主义、达达主义以及俄耳甫斯主义（相比起立体主义色彩上更丰富）的影响，而他最广为人知的作示目雨富结品则是其“现成物艺术品”系列 —— 将日常成州用品进行轻微的调整并放置在新的环境当中。他最著名的作品“泉” （Fountain）是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名，
移居纽约后，杜尚和 Katherine Dreier 、Man Ray 等艺术家开始了对艺术品买卖和收藏的探索。他在创作“大型玻璃”（The Large Glass）的同时继续制造着一些“现成物艺术品”，这些作品在本质上是对他早期在八年间所完成的三个系列作品的重新混搭。
他对动态艺术也颇感兴趣，曾和Ray合作完成过一些作品，例如Rotative plaques verre, optique de précision（旋转玻璃盘），并将“活动物体”这一术语烙印在一类型的机械雕塑上。杜尚还将自己装扮成名叫Rose Sélavy的女人，在 Ray 的摄影里担任模特。
杜尚不断挑战着艺术的定义，将许许多多古怪的想法转化为艺术品。他对Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建议对当代博物馆的艺术收藏有直接性的影响。做为“悖论”的倡导者和“反艺术”的长期实践者，杜尚最终决定离开艺术的领域，全心全意投入到国际象棋的世界里，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法来制造声响。
