岭南版美术美术常识
1.美术艺考常识
一。
视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。
中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。
平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。
画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。
平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。
器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标斗顷；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。
纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。
以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。
我国的汉字就是典型的象形字。
2。重大事件的记载。
会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。
人类是追求美丽的。
各种漂亮的装饰品，服装。建筑。
就是杰出的美术作品。
4，人类思想的寄托。
用美术的某个形式来表现出来。
如神灵的图象。
你是安庆一中的吧。
2.美术小常识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型中销迹因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可卖并视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
3.美术常识
对于初学者来说，不应该对他讲天赋之类的词，这样很容易让他思想走极端，也或多或少会打击他的信心。
没有美感也不用害怕，把心放冷静多去观查周围的人、物、事，还没有学画就想能有很好的画技，那是不可能了。想画好画首先就要去学，然后用心的多练。想要搭配好颜色，多看看色彩画，可丹青，可小汾，可油画等等，一切有颜色的画都可以。
不过话又说回来，不管是刚刚学，还是自己练习，或是自己创作都要有信心，把心也稍放淡漠点。
多加练习，找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练.多观察生活，多浏览优秀美术作品，并临摹.多听关于美术的讲座.还必须多写生.多上网看看世界各地的风景.在画完某幅画一周后，拿出来找不足，并纪录不足处.往后画画的时候多留意你往常的缺陷，把薄弱变得坚固. 祝你考出理想的成绩！！！！
4.岭南版小学六年级上册美术测试题
第八册第一课、《茶香四溢》小知识：《茶经》是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。
齐白石（1864年 ——1957年） 《茶具梅花图》第五课、《爱书、藏书》小知识：藏书票是贴在书上的藏书者的标记，也是一种美化书籍的装饰。第七课、《十二生肖》小知识：十二生肖分别是：鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡狗猪。
第十课、《巧折巧剪》小知识：剪纸的常见形式：阴剪（剪去轮廓线，或剪去形象以内的线）、阳剪（剪去形象轮廓线内外的线，只留下造型的线）、综合剪（即阴剪阳剪的综合法）。第十四课、《房间一角》小知识：《梵。
高在阿尔的卧室》（油画）梵高（荷兰） 《有花束的室内》（油画） 夏加尔（法国）第十五课、《中国古代陶艺》小知识：唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉陶器，多以黄、褐、绿三色为主。《美术万花筒》小知识：文房四宝是：笔、墨、纸、砚。
第九册第五课、《民间木雕》小知识：雕刻的方法有圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。第六课、《门的装饰》小知识：门饰以雕刻技法为主。
北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕为主。经过中国工匠数千年的摸索，使得门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。
第七课、《生动的泥塑人物》小知识：泥人张，是近现代天津民间彩塑艺术世家的俗称。 天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。
《吹糖人》（泥塑）张兆荣（泥人张第二代传人）第九课、《水墨画动物》小知识：《奔马图》（中国画）徐悲鸿 《群鱼》（中国画）齐白石 《螃蟹》（中国画）齐白石 《舞》（中国画）林风眠 《树熊》（中国画）吴作人 《栖止图》（中国画）李苦禅 《放风筝》（中国画）李可染 《吴家作坊》（中国画）吴冠中 墨分五色，即焦、重、浓、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。第十课、《色彩的世界（一）》小知识：色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。
类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。第十四课、《古人的梦想——飞天》小知识：中国四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。
是中国古代文化艺术的历史瑰宝。 飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。
第十册第二课 民乐放光荣湖北省随县曾候乙墓出土的铜编钟（战国）第三课 舞台美术设计 舞台中的美术设计包括哪些：布景、道具、背景、服装设计。第5 课 中华扇子 扇子的种类繁多，按材质分为羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分有分有团扇、折扇等。
《韩系载夜宴图》（中国画）顾闳中（五代） 被称为“中国十大传世名画”之一。第 6课亭子 《兰亭序》王羲之第7 课 夸张的脸 《说唱俑》（雕塑）东汉第 8课 水墨人物画 《泼墨仙人图》（中国画）梁楷（宋） 《流民图》（中国画）蒋兆和第 9 课 齐白石笔下的蔬果 齐白石：善于把观察、提炼、创新，把日常生活中的普通物品，如蔬菜、瓜果、花鸟虫鱼等作为绘画题材。
他学习勤奋，大胆创作，在诗、书、画、篆刻等方面都取得了巨大的成就，成为人们尊敬的绘画大师。 最擅长画虾。
第 10课 映日荷花别样红 《睡莲》（油画）莫奈（法国） 《荷塘》（中国画）吴冠中 荷花也叫莲花。“莲”和“连”谐音，民间美术作品中又《连年有鱼》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常见荷花象征和合如意。
第11 课 弯弯的小路 《情系故土》（油画）努尔-买买提 《在雪中行走》（油画）高音武 《林中小路》 （油画）列维坦（俄国）第 12课 奇妙的点彩画 《纳蒂布港》（油画）西涅克（法国） 《大碗岛的塞纳河之春》（油画）修拉（法国）（他们是新印象主义的代表，又称点彩派）第 15 课 中国传世名作 《步辇图》（中国画）阎立本（唐） 《捣练图》（中国画）张萱（唐） 《夜照白图》（中国画）韩干（唐） 《溪山行旅图》（中国画）范宽（宋） 《观瀑图》 夏圭（宋） 《清明上河图》（中国画）张择端（宋） 《富村山居图》（中国画）黄公望（元）（元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇） 《写生珍禽图》（中国画）黄荃（五代）（徐黄异体指徐熙和黄荃） 《昭陵六骏之一——青骓》（雕塑）昭陵六骏指李世民陵墓六幅浮雕石刻，分别是“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。 《墨葡萄图》（中国画）徐渭（明） 徐渭是明清大写意画派的开山大师 《屈子行吟图》（版画）陈洪绶（明）（“南陈北崔”指的是陈洪绶和崔子忠）第十一册第一课、《美丽的家乡》作品及作家：《皖南农舍》（水彩）张俊秋《山城印象》（木版画）潘行健《村口》毕沙罗（法）注：水平线构图总体给人以宁静、开阔的感觉。
《干草车》为19世纪英国著名风景画家康斯太勃的作品，也是他的成名之作，他一生中的作品大多数描绘了他的家乡。《干草车》这幅极富诗意的田园风光作品，以饱满的构图、恬静的色彩、细腻的用笔，表现了大自然淳朴的美及作者对家乡的一片深情。
注：s形。
5.美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧。
6.美术知识
。
..第一 油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。 古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。
印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。
还可以看看这个/showtopic-10088x 第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远 第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展 2 原色，又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3山水画 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
7.美术知识
。..第一
油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。
古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。
印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。
抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。
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第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远
第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展
2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3山水画
简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
印象派大师毕沙罗
早上听蒋勋说西方艺术，开篇第一位说的就是这位印象派大师毕沙罗。
都说不疯不成魔，特立独行变成了艺术家的标配。没有自杀外遇割耳朵都担不上伟大艺术家的名号。
毕沙罗却是一堆伟大艺术家最特立独行的了。这里说的特立独行并不是那艺术从业者的普遍史特性中的方面，而是他毕生忠于远家庭，善与美熠熠生辉。
对于家庭，他来自一个比较富裕的法国犹太商人家庭，11岁前往英国求学，17岁开始从商，但360问答他对艺术的向往与热爱，促使他弃商从艺，父母最终不得不妥协送他去学绘画，罗燃部常坐知明他却无法受固于学院派对自己的束缚，他喜欢自然，便开始了他的沙龙命运补治。
他早期的生活环境使他对劳苦大众有同情心，没有强烈的阶级观念，他爱上了母亲的女佣，在家人强烈反对的情况下，依然带着妻子远赴他乡开始生活。这份没有得到祝福的爱情最终坚守了一辈子。
毕沙罗的成长环境影响了他的人生观价值观。他求练缩学生活的过程中辗转不同国家，使他认为不应该有阶级种族歧视，黑人并不比白人地位低下，而且他的心中没有国界观念，他认为人们互相关心不应受阶级种族国界的限来倍翻资制，而且不应该存在这液样的界限。
他是一个大爱的人。表现在家庭中的温情是他换便提穿机雨当杀罪大量的绘画作品以家人为对象，他会画不同时间的妻子和儿子。可以看到他绘画作品中的温情与人性。后来他的家族中产生了很多大画家，包括他的儿子路西安及孙女奥罗维达。
他喜欢画窗外风景，并不刻意追求高山大川秀美壮丽的景色。
是他独特魅力造就了他印象派中流砥柱的地位也成就了互息条动什致宣毕沙罗家族的一脉相传。
