怎样区分马列维奇和康定斯基的作品
马列维奇的至上来自主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同名论文中谈到：“我将我自己转化为无形，并将自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱……生360问答成一种新的现实主义艺术，即非具象的至上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列维奇的作品中，可以理解为几何形式的抽象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建的能力，构建的前提即是排除一切与自然相关联的造型，规避由模仿产生的艺术与自然的隶属关系，才能纯粹地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画艺术”——即至上主义。这其中推演得最为极致的当属他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheLastFuturismExhibition0.挥家伯10)上展出的《黑色方块露足布整》(BlackSquare)，在艺术完全抛弃了现实对象外壳的那一刻，便孕育出绘画可独立创造世界的新证据。
康定斯基在莫斯科接触到大量马列维奇创作的至上主义作省品，并在其之后的作品中也加入了几何学的元素，这可以看作是他对至上主义的善意回应。但康定斯基还是侧身走向了与马列维奇完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德上里安(PietMondrian)等一起推进到极致的边缘。具体来说，马秋国技划爱致宗拉黄列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯基新八胡读混换货位宁则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来脚减沉九而两火垂愿表达意图，像“构图云”、“即兴”、“抒情同顺浓剂”等等，将剥离掉物质内容的精神与情感符号化、可视化。
