马列维奇
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich,1878——1935），俄国画家，至上主义艺术奠基人。1878年2月诉希护问用置历船走想11日生于乌克兰基辅的一个贫孙困家庭，1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》相置运吗现端，具有立体主义和未来主义的特色。曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。
俄苏美学为何浪漫悲怆
力量感，配旦哪是俄苏美迟棚学的第一具象化特征。而俄苏美学的震撼力，首要体现即是这片土地上的雕塑和建筑，充满了斯拉夫人的剽悍野心和战斗民族的不屈血性。
1.强力而悲壮的钢铁雕塑
必须要提的，是勒热夫战役纪念雕塑。雕像高约25米，由88吨特质青铜铸造，半个身子化为鹤群，托起年轻士兵的身躯，他头颅低垂，但腰杆挺直，手中紧握什帕金冲锋钢枪，沉默地注视着脚下的土地和人民。
共产主义的神圣战士，在血腥战场中倒下，也要化身长鸣的云端白鹤，紧紧守护国土家园，热血身躯不再，但钢铁意志永存。勒热夫战役，二战中最残酷血腥的战役之一，被称为“勒热夫绞肉机”，而钢铁战士们用血肉之躯死死守护的，是祖国母亲的尊严。
斯大林格勒战役纪念雕像“祖国母亲在召唤”，高达85米，是世界上最高的纪念碑之一，愤怒的母亲怒吼着，右手执剑，左手指向西方，号召着英雄儿女击退侵略者的进攻。苏联时期还修建了另一座名为“祖国之母”的雕像，正位于风暴中心乌克兰的首都基辅。
雕塑一手执剑，一手高举刻有苏联国徽的盾牌，苏联解体后，这尊雕像曾几次面临要被推倒的波折，但最终因乌克兰拆卸费用财政紧张而作罢。
俄苏美学雕塑的艺术感染力究竟在哪里？除了高大巍峨的形体、肃穆刚硬的神情对人第一印象所造成的无与伦比的冲击力和震撼力，更重要的是这些凝聚了民族精神的雕塑，能传达出无法轻易言表的民族情感和历史情绪。
《他们将会成长》，纪念格鲁吉亚卫国战争的雕塑，一位昂扬着头颅的母亲，膝下是两个怀抱长剑的孩童，它们将历史的伤痛收拢汇集在钢铁水泥之躯上的每一寸、每一厘，沉默无言地注视着这片土地重新焕发生机，也目睹着这个民族再次被历史激荡。
《极地卫士纪念碑》，也叫做阿廖沙纪念碑，为纪念打败德国30周年而建，此处无言，但胜过万千之语。
2.前卫先锋的未来主义建筑，建筑是用石头写就的历史书，正如前苏联试图创造出区别于世界上其他的意识形态的雄心，苏联的建筑领域也试图创造出从未出现过的奇观。直至今日，苏联时期的建筑依然是建筑史上无法轻易翻过的一章。
首先是抽象前卫的构成主义建筑，不规则的几何线条组成大块立体结构，简洁、高大，产生一种来自异世界的架空感，克里米亚的友谊疗养院，混凝土圆柱体，外型宛如一枚巨大的飞船。各式疗养院是苏联时期社会制度中的一大特色，毕竟列宁有名言，“不会休息的人，就不会工作”
格鲁吉亚的积木式办公大楼，组成楼体的各个板块相互独立又纵横交错。
还有充满原始压迫感的粗野主义建筑。摈弃建筑外观多余的装饰，直接用混凝土展示原始压迫感和粗犷严酷的美感。第比利斯仪式宫，高耸错落的弧形圆柱体，类似超现实的太空来物，俄罗斯国家机器人研究院，美苏激烈的太空竞赛早早卷到了建筑设计领域。
格鲁吉亚第比利斯的太空拱门，在前卫与抽象之外，苏联时期的建筑也保留了俄式文化中的华丽与古典。其一代表就是莫斯科地铁，被称为“地下艺术殿堂”，一些线路中还藏有密道和地堡，以供战时所需。
无论是建筑还是雕塑，俄苏美学里有宛如梦幻的奇观张力，体现了那个特殊年代一种未来主义式的幻想和憧憬，超前的审美意识在现在看来依然令人惊异。
3、浪漫与悲怆构成了这个钢铁民族的审美内力，浪漫和悲怆同在的民族审美，最直接的艺术体现就是音乐。不管是民谣小调发展而来的歌谣，还是壮阔激昂的钢琴演奏曲，苏联的浪漫从不是精巧细腻式的。
明媚春光下依依难舍的恋人，即将迎来炮声隆隆的火光；期盼着互诉衷肠的隐忍缠绵之前，先下定了保卫家国甘愿赴死的决心。俄苏美学无坚不摧的力量感后，隐藏着风干的绝望和宏大的悲凉。
这种民族审美的培码形成，与俄罗斯民族的英雄情怀和悲天悯人的宗教传统有关，干燥严寒的高纬环境塑造了俄罗斯民族天生沉静忧郁、善于忍耐的性格特征，横跨欧亚大陆的地理位置下，俄罗斯的历史几乎是在入侵与反入侵的战乱围攻中生成的。
战斗促生出对英雄和勇士的肯定与敬仰，也在民族性格中烙下强大的悲剧感和牺牲意识，这种英雄情怀最终在苏联时期汇成一曲壮阔的集体主义英雄悲歌，从基辅罗斯公国开始，逐渐统一各斯拉夫部落信仰的东正教，宣扬仁爱、宽恕苦难，也拷问灵魂。
千年传承下的封闭肃穆基调和悲天悯人情怀，支配着俄罗斯人民对人格的审美理想，大我的家国情怀与小我的个体悲剧，都映照出俄罗斯民族这种坚定的信仰感。
4、俄苏美学的美丽从未消亡俄苏美学至今影响着无数艺术领域的创作。抽象艺术被认为从西方发源并渐成主流，但其实，抽象艺术三位先驱里，有两位都来自俄罗斯，分别是康定斯基和马列维奇。
康定斯基作品、马列维奇作品，他们的艺术思想直接影响了后来出现的达达主义、新造型主义、包豪斯等大批现代抽象艺术流派。架空式的未来主义美学，对今天的科幻作品、电子游戏也给予了直接的滋养和灵感来源。
借鉴苏联重工业美学的《流浪地球》，借鉴苏联美学风格的游戏《原子之心》。而对于中国人民，从赫鲁晓夫楼、布拉吉连衣裙到钢铁年代让人热泪盈眶的建设精神，俄苏美学在社会物质建设和精神传承方面都有着深刻的体现。
那么究竟是为什么，苏联时期的审美如此具有感染力？让人动容的，是其中坚定的信仰感和昂扬的理想主义，它们曾无比执着强势地存在过，而后决绝地破碎。
《再见，列宁》，不相信东德已经瓦解的母亲亲眼目睹被拆除的列宁雕像，人们叹息的是一个地跨欧亚两洲，占据全世界总面积六分之一的庞然大物的消亡。
2017年，为纪念十月革命，新西伯利亚市波波娃文化馆取出前苏联人50年前放入墙中的时间胶囊，是战火血光里用血肉之躯和理想信念建立起的、夹杂着善与罪恶的国家机器的倒坍；时间胶囊内有50年前的苏联民众写给未来人的信，更是让数千万人甘愿为其付出生命的理想主义的破灭。
“一个共产主义的幽灵曾在欧洲游荡过”。我无法以轻松的口吻来回忆俄苏美学，因为这是人类历史上曾燃烧的一场明亮到刺目的巨火，皑皑白雪覆灭旷野，但俄苏美学的美丽，永不会消亡。
