流派纷呈-17至18世纪的西方美术
路易十四之前，以庄严的凡尔赛宫为代表的巴洛克风格为主流；路易十四死后，路易十五执政，欧洲处于繁荣时期，女性地位逐渐提高，沙龙文化出现，洛可可历铅风格形成并逐渐成为主流艺术风格。
巴洛克艺术起源于意大利，是17世纪欧洲的主要艺术风格。然而巴洛克艺术本是一种荒诞堕落的艺术风格，其特点是不合常规。在巴洛克艺术被社会广泛认同后，史学家去芜存菁，将巴洛克艺术总结为是一种具有宏伟其实、豪华壮观、激情奔放又不肃穆高贵的艺术风格。
巴洛克艺术认为自己是文艺复兴艺术的延续。然而，文艺复兴艺术力求严谨真实、庄重自然、符合理性准则与逻辑，以反对宗教的虚无与无知，而巴洛克艺术以情感人。
巴洛克艺术的主要题材包括：植物、动物、人像与物体、东方式题材。
洛可可风格源于18世纪的法国，其风格纤巧、精美浮华，气势不如巴洛克风格，而胜在技法精巧，工艺精制。
18世纪后半叶至19世纪初，形成了以大卫为中心的新古典主义。以古典主义雕刻为范本，绘画构图多静态，均衡严谨，色彩趋于冷色调。新古典主义趋于表现形式而非想象性。
装饰纹样：几何纹样、建筑花饰、希腊钥匙纹、垂花纹样、变形希腊样式、斯芬克斯和狮头图案、古埃及图案、古希腊陶瓶造型
17世纪晚期，文艺复兴大师相继谢世，原本同意的意大利文艺复兴艺术分化产生了三大潮流：学院主义、卡拉瓦乔主义及巴洛克主义。
博洛尼亚主张总结提炼了文艺复兴盛行时期大师的风格与技巧，将其升华，树立了以“理想美”为目标，以拉斐尔美术为典范的美学标准。代表人物及作品有卡拉奇三兄弟及其弟子圭多·雷尼
卡拉奇：
卡拉奇从拉斐尔的艺术中方悟出了能使作品既不失单纯美又能表达情感的方法，令情感内敛与任务的表情与造型中。他画的风景往往带有理想性，无论是山川草木还是树木花草，都处在薄薄的烟雾中。
学院派的画家们人为自然本身是不完美的，需要艺术家们加以创造、赋予理想，这种理想化的风景又叫做英雄化的风景。
圭多·雷尼追求素描及构图上的高度技巧，具有理想化的特点。她的作品至纯至美，注重光的清晰或对比，追求充满生气的色彩效果，后期作品趋于空灵，色彩近于单色，用较长而流畅的笔触传达了极为忧郁的气氛。
卡拉瓦乔开创了欧洲现实主义绘画，被誉为“叩开17世纪绘画大门的人”。其主要功绩在于：创立了“酒窖光纤法”；既有成熟典型的绘画技法；具有明显的现实主义分格；恢复了意大利造型传统的体积性与有力性。
17世旁友纪巴洛克绘画与宗教难解难分，以教堂的天顶画及装饰壁画为主，作品十分宏大。
弗兰德斯在美术上既有反抗的民主精神又有天主教贵族所需要的博大与豪华，具有复杂的多面性。
17世纪弗兰德斯最伟大的画家，她凭借文艺复兴和巴洛克艺术之大成形成了第一个范欧洲风格。
鲁本斯的弟子，以肖像画文明，他的肖像画不满足于外形的逼真，还极力表现人物的内心世界。
代表人物： 伦勃朗
伦勃朗一生留下了数量可观的作品，表现了对人生酸甜的感受，对大自然的热爱和对人类本性的调查。伦勃朗创作的《夜巡》被雇主拒绝后，他的境况步步下滑，救济他的亲人们都早一步离开人世。最后伦勃朗寂寞的运烂槐死去，死时身边只有一些破布衣裳和作画工具。
17世纪上半叶：
这个时代的西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。人们需要世俗性与时代性的艺术表现，“波德格涅斯”的绘画风格应运而生，它以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
西班牙画家通常喜欢描绘殉教的题材，实际上他们是通过宗教故事来反映民族自尊心与自信心，表达了几个世纪的反抗阿拉伯人统治的斗争。
17世纪下半叶：
现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
17世纪，巴洛克及卡拉瓦乔主义比较流行，逐渐汇拢于古典主义。
古典主义绘画大师：
以古典风景画为主，他的心中充满了理想化的情感，他的画都沐浴在明媚的光线或者银色的空气中
服务于王权的标准，来从事艺术活动。
以路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人为代表的巴黎上流社会，妇女带领了一种宫廷画加女性化的审美时尚。对18世纪上半叶的法国花坛起着支配作用。洛可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题。主要描绘了无所事事的男女幽会，玩乐的场景。画家们通过色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪华的场面、亲切的风景、魅惑的女性肉体混合成洛可可艳情艺术的甜蜜金曲。以华多、布歇、弗拉戈纳为代表，前后构成了洛可可绘画风格的链条。他们以带有风景的幻想场面、牧歌式和恋爱的主题，充满曲线韵律的造型及欢快的氛围，形象的阐述了洛可可的含义。其轻松的笔法及色彩处理预示了19世纪色彩主义的诞生。
a、华多
洛可可风格的开创者，洛可可美术的杰出代表。创立了“游乐画”这一绘画种类。华多善于描写转瞬即逝、不能持久的世界，但这种迷人的画面总带着一种乡愁，而这种乡愁又常转化为伤感。
b、布歇
他的作品以表达恋爱、传奇为主。
a、夏尔丹
夏尔丹擅长静物画及市民风俗画，他以温厚朴素的画面创造了有生命的静物表现了平凡生活中的美，引起了广泛而深切的共鸣。
雅克·让·大卫
他借大革命的成功而功成名就得法国新古典主义画家，其作品具有严肃的主题与庄严地描绘，尽管表面是冷静的励志主义画面，背后却有急功近利的政治热情。
欧洲美术各种主义的代表人物
14-16世纪
文艺复兴时期
达芬奇 《样路色岩间圣母》,《最后的晚餐》 蒙娜丽莎》
拉菲尔《西斯廷圣母》
1木脚官左杀推列乙优留7世纪时期
巴洛克美术
谈征佛兰德斯的鲁本斯
张察派刘造要握很现实主义
荷兰的伦地主纪营粉我赶城针算呀勃朗、西班牙的委拉斯贵支
练井期永重天换气18世纪时期
操罗可可风格
法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔
新古典主义艺术
法国的大卫和安格尔
浪漫主义
法国的热里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪时期
现实主义美术
法国画家库尔贝《奥南德实聚月呀居口课批联直的葬礼》《石工》
米勒
杜米埃
还场各村道述劳项跳19世纪后期印象主义
马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱
新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更
文森特·凡·高 《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》
20世纪时来自期至今
野兽派1905年诞生 马蒂斯
立体派1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的毕加索，《镜前少女》《亚威农少女》
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛
未来主义美术运动1909年在意大利
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
达达主义 第一次世界大战期间产生
恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
抽象表现主义绘画，洛克、德库宁为代表
综合了抽象主义、表现主义的特点
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神
70年代兴编起的超级写实主义（或360问答称照相写实主义）运动
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名
除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺关眼于铁值斗术活动已经超出了美术的范围。
在建筑中什么叫古典主义、新古典主义。谢谢
这是我冲百度上看到的，粘贴过来的，可别说我侵犯知识产权 ，哈哈
新古典主义总结
我们看到，在总体知识体系与理论架构上维持了古典思想的延续以外，新古典主义与文艺复兴直到古典主义的思想所不同是，当其面对古代各个历史时期建筑遗产的继承、化分和评价时，它表现出对建筑思想及其文化根基进行了全面的反思，而不是简单地维持一种对古典建筑的执着信念，因而引发了建筑思想本源的持续讨论。这些讨论从如下一些方面：实用功能、结构理性、图像意义、形式本源、空间类型、社会秩序、价值体系等方面开启了建筑学的新视野，为一套不同于古典主义的、基于新的现代性的建筑思想奠定了基础，所缺的只是时代的外部推动、时代机缘和新兴人物的出现。
于古典主义和新古典主义区分问题，注意三点：
A.18世纪中叶，启蒙主义思想的兴起在欧洲知识界掀起了文化反思的普遍气氛
B.古典主义以法国为中心，而新古典主义以法、德、英三国为中心
C.建筑学科体系的建立
“古典建筑”思想作为一种典型的欧洲中心主义理想的确立，与建筑学和建筑教育机制的正式在法国建立分不开，时间对应着古典主义和新古典主义的17-19世纪，因此，所谓建筑学体系实质上有着隆重的欧洲文化血缘，对应着古典主义——新古典主义，所谓“古典建筑”指向的就是以希腊——罗马柱式和拱穹——建构体系为核心的古典形式体系，它的内涵中有着近代科学思想的理性主义基础，并逐步开始接纳了哥特和古希腊的框架结构体系。“古典建筑”与“古代建筑”——现代主义以前的所有建筑文化有着巨大的区别，我们所说的古典建筑学是指经过新古典主义以来的建筑学科体系梳理总结后的“正统”的、学院化的西方建筑思想，由功能——结构——形式（装饰、风格）为其核心。
