世界上画家最出名的是谁？
达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音搞厚希象烈星喜烟否乐家、医学家、生物学家、离地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是增路赵一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，扩纸承呀妈降械兰何陈他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响度美燃四剂德衡沉面笑。代表作：《蒙娜丽莎》（油画）《自画像》（素描）《最后的晚餐》（壁画） 米开朗基罗，文艺复兴三杰之一。代表作《最后的审判》（壁画），《大卫》（雕塑）,他在雕塑方面的成就远远大于绘画，代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰 拉斐尔, 文艺复兴三杰之一,是画家亦是建筑家。代表作《西斯廷圣母》 大卫，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工，代表作《马拉之死》 安格尔，法国古典主义代表人道物，代表作《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等，还有一张唯美的《帕克尼尼》素描 德拉克罗瓦，法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的第线强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。他的动物画和风景画都很经典，天生身体虚弱，一天只吃一餐，却凭其坚强的信念和激情的斗志生活了64百年，他的日记也很有研读价值。 马奈，印象派开创者，代表作油画《吹短笛的男孩》，《草地上的午餐》 毕沙罗，代表作《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》，是印象派的先驱，因此人们尊称他为印象呢离语画走矛员背药牛派的摩西 莫奈，印象派最具代表性人物，代表作油画《卢昂大教堂》，《日出·印象》《睡莲》系列 塞尚，刻重象益附错是后期印象派的主将担群司，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之谁基父”或“现代绘画之父”。代表作《玩纸牌者》、《浴女》、《圣维克多山》。 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 – 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威夜画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘波存四决了画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。代表作《呐喊》。 埃贡·席勒 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义大画家。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里姆特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 马蒂斯，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《弹吉他的少女》，壁画《舞蹈》 高更，他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。文森特·威廉·梵高， 后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。劳特雷克(1864－1901)自幼身有残疾，因而发育不全。在巴黎学画期间，结识贝尔纳、凡高，深受德加绘画题材和技巧的影响。和同时代许多画家一样，他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材，取自周围的生活，描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。他善于用精练的笔触，用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。劳特雷克也制作大色面石版画，并运用在海报作品上。当时海报才刚运用在商业宣传上，因此多数商家仅制作简单小型的黑白海报作为宣传，但劳特雷克接受红磨坊委托后，开始制作鲜艳、造型有力的彩色海报，以大胆的动作与表情吸引顾客上门，果然一炮而红，成为当时与皮尔
镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特
镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特
当时的维也纳正流行“新文艺运动”，而克里姆特的作品正顺应这个潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。实际上克里姆特运用绘画的形式来清晰地描绘当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性主题。
19世纪末20世纪初，新艺术运动推动了艺术的高速发展，“维也纳分离派”诞生了。维也纳分离派旨在反对传统的学院派艺术，主张创新，既强调个性又主张与现实相结合，创造出一种艺术新样式。维也纳分离派艺术风格注重平面装饰性。克里姆特作为维也纳分离派的代表人物之一，其作品的装饰特点非常明显，装饰画的风格已经成为他的标志。他打破了传统的艺术，运用独特的造型、艳丽的色彩、装饰性图案进行创作，体现了绘画艺术与工艺美术相结合特点。
一、画面的装饰性语言
克里姆特生活在工业发展的新时期，各种新潮思想层出不穷。克里姆特的艺术不仅受到印象主义、新文艺运动和象征主义的影响，同时还受到了东方文化、欧洲中部奥地利、罗马尼亚民间艺术的影响。尤其重要的是在1903年克里姆特参观了东罗马帝国拜占庭时期的教堂，教堂里金碧辉煌的镶嵌给他带来了很大的启发。克里姆特早期的肖像画都属于传统的学院派风格，自创立维也纳分离派之后，作品风格发生了很大变化，装饰性极强。评论家把这个时期称之为克里姆特的金色时期。
金色时期的克里姆特作品极具装饰性特色，复杂图案、怪异的构图、像马赛克般的堆砌，并且经常运用沥粉、贴金箔、贴羽毛、嵌螺钿等特段友殊技巧描绘出一些理想中的作品，他十分重视线条、色彩、图案在画面中的运用，取得独特的艺术效果。这些技巧的运用和自己雕金师的父亲关系密切。克里姆特作品中的结构严谨，画面中人物面部、裸露肌肤等地方使用传统写实的手法进行描绘具有立体感，衣服部分则用平面装饰的手法表现。克里姆特的艺术风格独具特色，画面中人物的外形是用简单的线条勾勒，这种线条在画面中起到分割的作用，使画面更具装饰性。
从克里姆特的’作品中能看到很多东方元素，如漩涡纹和中国画线描。漩涡纹是中国新石器陶器上面的装饰纹样。这种古代的装饰纹样手旁在克里姆特的作品里频繁出现，营造了一种神秘感。如作品《期待》《成就》《史托克乐宫壁画》等，大量使用螺旋纹，这种在远古社会有着特殊意义的符号有秩序的分布，画面增添了形式感。
在1907―1908年间所创作的《吻》是克里姆特金色时期最具装饰握薯槐性代表的作品，这幅作品综合了来自拜占庭、欧洲和日本的元素，尤其受到东方元素的影响。在一片炫目的金色中，一名身材健硕的男性亲吻自己的心爱的女人，画面中两人紧紧依偎，他们的身体被包裹在一个金色不规则的圆形之中。整个画面呈现的是一种暖金色调，人物的面部、裸露的手是传统写实描绘，男女的服饰上的几何造型如一幅镶嵌画。画面中男人的身体用矩形来描绘，衣服上的花纹也是矩形和直线所组成，女人的身体是用圆形和曲线来表达，这些符号都是有象征意义的，不仅是男与女，也是刚强与柔软的表现。画面中男人在亲吻自己心爱的女人，女人仰着头，闭着眼，似乎正在享受爱情带来的奇妙感受，但画面给人的整体感受则是哀伤和忧愁。因为在克里姆特的作品中，金色不只是代表富有、绚丽，而是为了给人一种神秘色彩。这是一幅抽象的寓意主题画，不是简单表现画面中两个人的爱慕之情，而是表达人世间存在的共性的爱，异性之间自然产生的爱。在爱情的背后隐藏着很多我们看不见的东西，就像这幅作品一样，画中的男女享受着爱情，但画面带有浓郁的忧伤之情，这幅作品令人深思。
灵活地将线条、色彩、图案运用在自己的作品里，是克里姆特独特的审美趣味。这种审美趣味成就了克里姆特作品的形式感。画面中不同几何纹样的装饰，镶嵌、沥粉所形成的肌理效果营造一种神秘感。例如：作品《处女》，画中一群美丽的少女，面部表情温婉动人，身上着紫色长袍，长袍上不同的螺旋纹、线条、图案，这些纹样被赋予鲜艳的色彩。少女形体交错排列形成椭圆形，与画面装饰性纹样的搭配，独具形式感。这幅作品诠释了少女们的阴柔之美。线条、色彩、图案的巧妙运用不仅使作品内涵进一步升华，同时也提升了画面的形式美。
二、绘画的象征意义
当时的维也纳正流行“新文艺运动”，而克里姆特的作品正顺应这个潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。他的作品也受到他的朋友著名的心理分析家和精神病医生弗洛伊德的影响。弗洛伊德在他的《精神分析学导论》中谈道：“艺术家首要目标是使自己自由，并且把作品传达给其他愿望同样被抑制的人们，使这些人得到同样的发泄，他那个最个性化的充满愿望的幻想在表达中得到实现，但它们经过了转化，缓和了现实中显得唐突的东西，并遵循美的规律，用快乐这种补偿方式取悦人，这时他们才变成了艺术作品。”克里姆特作品大多采用象征意义的隐喻手法，诠释他自己内心强烈表现欲望与现实之间的矛盾。他最喜欢表达的是人精神上的痛苦、对性的欲望，生命的存在、成长、死亡这些抽象的人生课题，他用绘画的形式表现出来。如作品《生命与死亡》，这幅作品表现的人生过程的寓意画，画面右侧有美丽的少女、怀抱婴儿的母亲、中年妇女、健硕的男人、生病的老妪，他们紧紧地抱成一团，看上去像强有力的生命体;而画面的右侧是骷髅人，画面中从右面生命体到左面骷髅由绿色过渡到紫黑色，是一种生与死的象征。人生的短暂，从出生到死亡，这是一种本质的显现。克里姆特用这种抽象绘画语言带我们走进了他充满哲理的精神世界。
实际上克里姆特运用绘画的形式来清晰地描绘当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性主题。一生中母亲对克里姆特影响最大，他母亲梦想成为一名歌剧演员，这个梦想一直没能如愿，导致精神抑郁。受生活环境的影响，他对女人的爱是矛盾的。所以他的各类作品，如宗教画、肖像画、寓意画，都是女性为主角。女性题材代表作品有《女人的三个时期》《水蛇》《希望》《金鱼》《朱迪丝》《敌对的力量》等等。他的这些作品中都是以主体部分略带变形，但仍保持人体的基本结构的平面化女性与自由安排的彩色图案组成。这些画中的女性，都沉浸在妖媚、情色和欲望的恍惚氛围之中，给人一种浓郁的忧伤之情。
三、结语
古斯塔夫?克里姆特是维也纳分离派的代表人物，克里姆特探索装饰性和象征性相结合的表现风格被称为“装饰象征主义”。克里姆特使欧洲传统绘画与东方元素巧妙地结合，在欧洲现代绘画发展史中画上了金色辉煌的一笔。今天，我们凝视克里姆特的作品，感受到与同时代画家迥然不同的绘画风格，他用生命在绘画史上谱写一曲浓郁的伤感之歌。
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