什么是德国新表现主义？
提到德国大家最熟悉的应该就是在二战时期他们的表现，士兵作战能力强而且团结，但是他们做的事确实是令人发指，而后现在的军事能力也得到了巨大的创伤，再也不如以前了。但是碧岁大家知道什么是德国的新表现主义吗，下面我来给大家介绍一下不一样的德国。
德国悔肆睁的新表现主义，顾名思义它是以20世纪初的表现主义为主题。它在理论上是接受存在雹埋主义的哲学思想，在实践的时候去学习抽象表现主义的艺术文化传统，主要是讲究绘画过程的情感突发和即兴创作，是追求一种粗犷的、最原始的简单踊跃的美学风格。更加竭力的主张还绘画以本来面目，注重绘画的探索内容，思想，色彩和表达形式。
这个德国的新表现主义其实就是德国人创作绘画的一种思想，使他们的绘画风格大致相同，都带有这浓浓的德国民族特点，并且在绘画过程中，不断的探索寻找各自民族的艺术和历史的关系，以求创作出更加贴合群众的画作。所以大部分创作都是表现身边发生的事，比如有一些是揭露当时社会的黑暗，有一些则是突出自己的软弱无能，但其中表达的都是新表现主义。
当时德国新表现主义的代表人有约尔格·伊门多夫，乔治·巴塞利玆等人，他们绘画作品多有自己的创作风格，但是万变不离其宗，都是基于新表现主义出发的。比如约尔格·伊门多夫他的作品大多都是体现在政治方面的其代表作《德国咖啡馆》就是对当时的德国社会现状做了概括性的描述和批判。
什么是架上艺术
上世纪初，当西方文化的拥入对传统艺术资燃充讨半构成威胁的时候，“国画”这一概念象一道防御工事，为传统文人画筑起一道志频袁叫阻品通介六高高的“墙”。它带着强烈伟顶右块府认的本土文化和民族主义色彩，与“洋画”形成一种抗衡的态势。
本世纪初，我们又看到一个类似的概念出现了：那就是“架上艺术”。面对装置、行为、影像、等多媒体艺术的汹涌澎湃，传统的“国、油、版、雕”本能地意识到“联合”的必要，于是，“架上艺术”这一概念应运而生。它也很像一道防御工事，为传统的“国、油、版、雕”筑起的一道高高的“墙”——“来自架上”、“架下”标北只尔李厚误或“架上”、“非架上溶样蛋击山想”，像长城内外，在艺术领地上划出一道新的分界。从而使“架上艺术”带着正宗文化的姿态，与 “另类”的装置、行为、影像等多媒体艺术区别开来。
如果说，80年代中期这显水适溶微富为种“危机感”还主要是来自一个画种（中国画），那么，到90年代中期，这种“危机感”已波及到包括油画在内的整个“架上”。 这些“非架上” 艺术虽然还360问答处在“非主流”地位，但由于它们的愈益活跃（从“地下”走出“地表”），明显地因总对“架上艺术”构成威胁。于是，传统的“宗例核福去受军套业们国、油、版、雕”不期然地形成一个“联合阵线”便势在必凯措革素思球怎行。因为它们面对的“假想敌”是同一个。
89后，装置与行为艺术的被误娘京致取土停究触扼止，为架上艺术的发展提供了新的机会和新的空间。风春项益土标显和旧但装置与行为艺术的一时沉毛孩寂始终是一个假象。事抗原意化正实是， 一部分艺术家远离故土到西方兴风作浪，一部分艺术家转入“地下”，以更加个人化的方式去实现自己的艺术目标。从90年代中期以后，这一“川维定模京丝批父暗流”渐成“显流”发长孙。
由于打破了时空和媒体的原有规范，新媒体艺术家的创造空间妈具有了任何一个画种所无法比拟的自由度。但是，这并不能构成多媒体艺术可以取代架上艺术的理由。在一个香论空多元的艺术生态环境中，每一种样式都有生存的权利，谁也无权取代谁。因为在当代艺术中，只存在观念的差异，而不存在“架上”与“非架上”的分界。架上艺术虽然可能失去主流样式的地位，但其发展的空间依然存在。
在西方，绘画的危机曾出现在60年代。极简艺术使绘画走向自身极限的边缘，当绘画“极简”到一张白布，就必然导向观念，导向其它媒介和表达方式。“极简”不仅“简”掉了画面有形的图像、色彩、结构等等所有传统的绘画因素，也同时取消了绘画本身。于是，出现一片哀叹之声：绘画终结了，艺术进入了最后的航程！然而，历史并没有沿着这样一条思路发展。待到80年代初，新绘画又很快发展成一个国际性的艺术运动。 德国的新表现主义，意大利的“超前卫”，法国的“新自由形象”，英国的“新精神”，美国的“新意象”、“新浪潮”、“新象征”、“新具象”、涂鸦艺术、庞克艺术等等，所有这些架上艺术的出现，被艺术史家概括为“新绘画”运动。
这个事实说明，一种思潮可能会促成一种艺术新样式的诞生，但新样式未必一定要取代旧样式。任何一种新的思潮总会成为过去，而从新思潮中诞生的新样式又总会保留下来。思潮是相互更替的，样式却可以并存。就像一代新人出现了，老一代依然在照常工作。然而，当一种思潮被另一种思潮取代的时候，这“另一种思潮”很可能就是从传统样式中演化而来，正如当“新绘画”卷土重来的时候，它只是在证明它并不像有些人所预言的那样，绘画已经死亡。它依然存在发展的可能性，但它的再度崛起，同样不是也不可能取代观念艺术。如果架上艺术能够不断寻找新的可能，仍然有理由以“当代艺术”的方式存在。但也无容讳言，装置、行为、影像等多媒体艺术较之架上艺术显然有着更为开阔的创造空间。
媒体的解放（不限于架上），空间的解放（不限于展厅），观念的解放（不限于原有的艺术概念），为艺术的创造提供了无限新的可能。艺术所籍助的媒介无处不在，真正富有想象力和创造力的艺术家，绝不会划地为牢地仅仅将自己拘守在一方画布、一张宣纸上。“架上”、“架下”，可上可下，才是一种比较自由的境界。
