中外
象征主义
在欧洲绘画史上伯刻水满镇宽所统加树地，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向来自着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1360问答886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，元内染稳把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属留改站按云虽容矛界厂于印象主义之后的发展，它须源展传鸡许心杀的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的绿本范烈气依盾革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。评规步硫朝论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是个装饰性的，因为严格地说，抓否空六弦奏记记正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的自机的施那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式观析女令而已。"由此亦可见出，综合李席谈做施素福慢错主义与象征主义是相互渗透的。
支形苏手场介源关象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·日践望善北德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824–1898)的艺信探触术活动主要是给许多架盾天等呀沿弱货轮雷公共建筑作装饰壁补历么术云费持画，因此他的油画也具有湿原门先放安兴壁画的特点。他创造了一种讲听现值纪写以垂女淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872–1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817–1904)和伯恩–琼斯(Bume-Jones,1833–98)。法国画家图卢兹–劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索尔
(James Ensor,1860–1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863–1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858–1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
什么是象征主义？
象征主义是十九世纪晚期的法国，俄罗斯和比利时诗歌和其他艺术起源的艺术运动。
在文学方面，这种风格源于1857年Charles Baudelaire的Les Fleurs du mal的出版物。的作品爱伦坡，波德莱尔这大大钦佩，并翻译成法语，是一个显著的影响，许多股票的来源比喻和图像。
美学是由StéphaneMallarmé和Paul Verlaine在19世纪60年代和1870年代开发的。在19世纪80年代，美学被一系列宣言所表达，并吸引了姿敬唯一代作家。名称“象征主义者”本身首先由评论家让·莫里亚斯（JeanMoréas）应用，他发明了将象征主义者与相关颓废者区别开来的术语文学与艺术。
与文学风格不同但与之相关，艺术中的象征主义与浪漫主义和印象主义的哥特式成分有关。
中国的象征主义艺术家有诗人李金发。
象征主义宣言
象征主义者认为，艺术应该代表只能间接描述的绝对真理。因此，他们以一种非常隐喻和暗示的方式写作，赋予具有象征意义的特定图像或物体。
JeanMoréas于1886年9月18日在Le Figaro出版了“象征主义宣言”（“Le Symbolisme”）（参见诗歌中的1886年）。
“象征主义宣言”命名为Charles Baudelaire，StéphaneMallarmé和Paul Verlaine作为运动的三稿轮位主要诗人。
词源
术语“象征意义”是从从拉丁语派生的“符号”这个词衍生symbolum，信仰的象征，symbolus，识别的标志，依次从古典希腊σύμβολονsymbolon，在半物体切割构成的标志承运人能够重新组装两半时的认可。在古希腊，象征是一块陶器碎片，刻在然后分成两块，从两个盟国城市国家的大使那里作为联盟的记录。
扩展资料：
预兆和起源
自然主义和现实主义注重以细节表现现实，法国象征主义一大部分上是对自迹培然主义和现实主义的挑战。象征主义运动倾向于灵性、想像力和梦幻的感觉。一些作家，譬如约里斯—卡尔·于斯曼，最初是博物学家，后来才向象征主义的方向发展，这反映了他在宗教和性灵的觉悟。
在文学方面的象征主义源于夏尔·波德莱尔的《恶之花》，斯特凡·马拉美和保尔·魏尔伦在19世纪60年代和70年代发展其审美观。
19世纪80年代，象征主义吸引了一代作家。波德莱尔极其推崇并翻译成法语的爱伦·坡作品对其影响重大，成为许多修辞和形象的来源。
与文学不同，艺术象征主义运动是愈为哥特化和黑暗的浪漫主义的衍生物；但浪漫主义浮躁，反叛；象征主义艺术静谧，畏神。
参考资料：百度百科-象征主义
