在大祭司面前的基督（油画）
这幅巨大且氛围十足的画作描绘了耶稣受难前的一个时刻：耶稣在犹太审判公会(Sanhedrin)受审。霍诺斯特使用了带有戏剧性般柔和的灯光，消除了一些不必要的细节。灯光围绕着中央桌子上点燃的蜡烛，整幅画作的构图是对称且平衡的：闪烁的火焰照亮了基督的脸和面对着他坐着的人，但除此之外就没有别的了。这幅画暗示了这位艺术家是如何从意大利人那里获得“热拉尔多·德拉·诺蒂”(Gherardo delle Notti，意为“夜晚的热拉尔”)的绰号的。这个坐着的人的身份一直是争论的焦点。1628年当霍诺斯特的学生兼传记作者约阿希姆·冯·桑德拉特(Joachim von Sandrart)在罗马的朱斯蒂尼亚尼收藏馆(Giustiniani collection)看到这幅画时，他形容这幅画的主题是"在罗马犹太总督彼拉多(Pilate)面前的基督"。而在1638年组成的Giustiniani家族的清单中，它被记录为"在祭司该亚法面前的基督"。还有另一个论点认为是"基督在亚那面前“，亚那是另一个祭司，基督被带到亚那面前接受审判。大祭司面前的基督似乎表现出了妥协，尽管大多数艺术历史学家倾向于认为Giustiniani的理解是正确的，霍诺斯特确实描绘了在该亚法面前的基督。1610年霍诺斯特抵达罗马，与极具影响力的卡拉瓦乔去世的时间差不多。这位荷兰艺术家发展的风格在很大程度上是受到这位意大利大师和他的追随者的影响。在圣路易吉·德·弗朗西西教堂的康塔雷里礼拜堂里，霍诺斯特只需穿过这幅画的赞助人——温琴佐·朱斯塔尼尼侯爵(Marchese Vincenzo Giustiniani)的宫殿，就能看到卡拉瓦乔的一些杰作。这些年来，霍诺斯特住在Giustiniani的房子里，吸收了卡拉瓦乔和其他画家的风格，后来回到家乡乌得勒支时，他便将他们的风格传承了下来。Giustiniani在罗马的藏品中包括一幅画，这幅画在霍诺斯特画《大祭司面前的基督》时，肯定也在他的视线之内。卢卡·坎比亚索(Luca Cambiaso)在该亚法(Caiaphas)面前画过基督，点燃的两根蜡烛可以追溯到1570年以后。这位乌得勒支画家一定是出于与意大利大师们竞争的动机，才创作出了这幅极为简单的画作，可以说比坎比亚索略显拥挤的描绘基督生命中这一决定性时刻的作品是更为成功的。
夯歌油画赏析？
生动形象地再现了新中国成立后60年代后期到70年代后期我国社会的精神风貌。 技巧：油画夯歌将人物处理在 视平线以上的位置，并呈放射状的动 感布局，给人以高大升腾的感觉。富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，这是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。
