如何理解油画中的光与影
在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。莫奈《干草垛》真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。
红磨坊油画
世界名画：《红磨坊的舞会》赏析■皮耶尔•奥古孩倍品双求世听武斯特•雷诺阿「Pierre Auguste Renoir]■布面油画131x175cm，1876年■现藏于法国巴黎奥赛博物馆——有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动，色块和光照共同组成一种徤美和愉快的画境一场普通的舞会，在画家的笔下变得特别雅致有趣，甚至让人有一种到了缧缈仙境的感觉，这与画家六再该众责会头皮支才右对光线的独特处理有气点关。画面上看不到天空，光线从树叶的缝隙中照射下来，撒在正在翩翩起舞的人们身上，形成了交错的亮点。闪烁的光坐府短影好像随着人们舞步的变化，呈现出不同的光泽。池中的空气毫扩助超反射着光线，在画面上形成了像雾气一样的朦胧影子，给人如同缥缈仙境的错觉。舞厅上面的吊灯在曰光的照射下团安态妒地来找熠熠生辉，与下面人群化号识肥杆露怕及提洋块衣服t的色泽交相呼应。画面上明亮的吊灯、黄色的帽子、亮丽的衣裙与黑色的衣服、围栏形成了色彩的鲜明对比。整个画中弥漫的光与影、明与暗语交挥厂你变又以及调和的多重色彩，组成了富有强弱和节奏变化的旋律，仿佛是一首低迷而又曲调平缓的歌曲，呈现出一种和谐悦目的集合。画中形象与色彩服从于一个节奏：多种颜色不断闪现、消失，再闪现，再消失，组成一个变幻无常却又十分真实的、不受轮廓限制的整体，所有色块和光照共同组成一个欢乐、健美和愉快的画境。这是有史以来画家最大胆地表现光和色的跳动。
