从审美全流程分析莫奈名画《撑阳伞的女人》
《撑阳伞的女人》是法国印象派画家克劳德·莫奈于1875年创作的一幅油画作品，现收藏于美国华盛顿国家画廊。画面中女子的白色浪花长裙和面纱随风浮动，白云在蓝天中漂浮缱绻，青草与绿伞遥相呼应，近处女子的面无悲喜，一个面容模糊的男孩则站在不远处，整幅画好像都在风中律动，光影则飘忽不定，给人一种随时都会随风消逝之感。 1875年，在法国的阿让特伊，莫奈一家人经常出游写生，一个阳光灿烂的夏日，落魄的画家莫奈画出了这副《撑阳伞的女人》，画面中的女子是他的妻子卡米尔，而远处的男孩是他七岁的儿子让，其实当时的卡米尔已饱受病痛折磨，莫奈因为贫穷也只能借钱买药，四年后卡米尔去世，儿子让也于1914年先他离开这个世界，这幅画就仿佛美梦破碎之前的最后圆满。我们无法想象画家经历了怎样的心理折磨，也许他只能把对于现实的全部无奈与痛苦倾注于绘画上，我们仿佛看到了一个画家戴着草帽在烈日炎炎下把油彩一点点抹在画布上，清风拂过面庞，青草清新的气息，他都无动于衷，每一笔的色彩是如此绚丽，可对于画家则是一种发泄，他要在绘画中找到心灵的平衡，他渴望逃离这个痛苦的世界，只希望在绘画的时间里求得片刻安宁。卡米尔过世后，此后莫奈四十七年的生命里，她再也没在画作中出现过。 结合莫奈的故事重新来看这幅画，我们发现青草、小花、蓝天、白云、褶裙、阳伞、帽子、影子、小孩与女人都在随风摇曳，光影轮转中给人一种无限的悲凉之感，同时也有一种婉转的告别之意，女人的眼睛既流露于对于丈夫的不舍，又含有对于他的祝福，因为爱，她希望这个男人能够永远幸福下去，成为一个不忘初心，快乐画画的人。这幅画既是一位丈夫对妻子的永恒怀念，同时也是一位妻子留给丈夫的无限祝福。 弘一法师临终前手书四个字“悲欣交集”，我想《撑阳伞的女人》这幅画创造的也是一种“悲欣交集”的境界，如果我们知道了莫奈与卡米尔刻骨铭心的爱情，再去欣赏这副画，阳光万里的画面中满怀悲伤之意，而随风飘荡的情景里则品味出饱含深情的祝福之味。古典主义者温克尔曼谈及古希腊艺术美学时曾说：“正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。” 莫奈一生追逐光和影，光中有悲，影中有喜，悲喜永远相随，这不也是一种不朽的平衡心灵吗？
