克里姆特｜与艾米丽的的金色幸福之吻
大多数的吻是甜蜜，温馨的
而他画笔下的吻是苦涩，而非幸福
是伤感，而非热烈，却又让人留恋的吻醉
片子里面的亲吻弥漫着浓浓的法式浪漫，巧岩轻柔而细腻，温情而缠绵，包含了爱情中最粘稠的部分，也是情侣间表达爱意最好的寄托。
艺术家邀请了一百多位甜蜜的情侣，他们各有各有各的故事，不难看出相同的一个吻，却有不同的肢体语言、表情神态来传达。而在不同身份人的眼里，“吻”的表达形式又是充满了多样性。
而今天的主人公的画布上的吻，又是迷醉的。像开篇所说的那样，是苦涩，而非幸福，是伤感，而非热烈，不禁让人唏嘘时光的短暂，爱情的虚幻。
相信大家对这位维也纳分离派画家并不陌生，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以其金黄璀璨、情欲撩人的作品为世人所热爱。大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成了富有东方色彩和神秘意境的强烈金色视觉风格。
而《The Kiss》是克里姆特最富有情感的一幅吻之佳作，“吻”是克里姆特作品中的一个重要题材，在“吻”的背后所象征的爱，是克里姆特所认为的人类与世界，人类相互和解的途径。
在金色幸福的世纪之吻的创作中，跪在花园中相互拥抱的男女，在微光中被金色的光芒缠绕着，姿态动人。画中男子温柔的双手托抚着女子的脸庞。女子一手环抱脖颈，一手握紧男子的手背，但是，她的脸别到画布一边，背向男子的拥抱，可想这是一种怎样的情感。没有浓稠的立体表情动态，而是把慢慢发酵的那种升温全部压缩在一维的平面空间里。淡淡的忧伤不知何时从金色的斑驳中散发出来，伴随着衣服上神秘的符号，仿佛揭示了画者内心在遏制欲望的苦闷。
在众多的克里姆特的“吻”中，这幅画作的创作感情最为丰富。其中包含了克里姆特浓郁的伤感创作情调，关乎他的感情。
这段对他来说终生难忘的感情，是关乎他毕生未在一起的精神伴侣艾米丽的复杂感情。这幅金黄璀璨、情欲撩人的作品让人感受到克里姆特式的柔情。这可能是他这一生唯一的自画像，画面中的女性是他毕生的情人艾米丽•弗罗杰（Emilie Floge）。
克里姆特的弟弟恩斯特与芙萝菊家族的其中一位女儿结了婚，克里姆特便跟这个家族里最小与他相差12岁的妹妹艾米丽相识。当恩斯特与父亲相继过世后，克里姆特便肩负起孝和御照顾全家的责任。成熟的克里姆特在新派艺术界有着屹立不摇的地位，对年轻的艾米丽来说，他的身份就如父亲，除了爱人，她对他还有一份英雄般的崇敬，他们的情谊就以此种模式延续下来。
艾米丽和克里姆特一样，都是分离派运动的参与者，在维也纳经营着自己的服装店。无论是工作还是休闲，他总穿着自己设计的长袍，而她则穿着飘逸的半透明长裙，上面绘有方格图案，是分裂派的风何图案与“时尚革新”的进步要求的完美结合。她和克里姆特很早就认识了，每年的盛夏，他们都会结伴在阿特斯棚芦度过一段浪漫的时光。她是克里姆特的终生朋友和伴侣，也是克里姆特唯一愿意与之合葬的人。
20年来，克里姆特给她写过数百张明信片，与艾米丽分享他每日生活中的细枝末节，关于看戏、天气、旅行，取消法语课，抱怨宿醉，或只是告诉她自己何时归来。
这些他们爱情的碎片，收藏在列 奥波多博物馆（Leopold Museum） ，这里的展现的更多的是克里姆特创作情感的部分，在“克里姆特：走进这个人”中呈现了克里姆特寄给艾米丽的400张明信片，而艾米丽正是《吻》所描绘的女主角。
对于少言寡语的艺术家来说，这些信件便是他们终身为伴、日日亲近的证词。在美景宫公布的7封近期发现的情书中，克里姆特称艾米丽为“我的宝贝，我的生命”，他写了一首诗表明自己的爱情不求回报。我们也许永远不能获知艾米丽的回答，因为她把自己的回信全部付之一炬。
既然他们彼此爱得深沉，为何不结婚？更令人费解的是，克里姆特总是从其他女人身上寻求感官的满足，并以此作为绘画的源泉。
或许他对于爱情充满着期待而又害怕失去，或许对彼此的向往而又走不出自己的世界，或许他知道在她身上无法得到一份肯定的爱而不敢去尝试全部拥有，或许…一切都是或许…
克林姆特或许无法许诺艾米丽一个稳定的未来，但他用《吻》与她融为一体。仔细观察女子衣裳上的椭圆形螺线和男子衣服上的长方块，里面充满着性爱的诱惑，潜藏着超出单纯性爱的复杂心理。
关于克里姆特的感情生活，文学、影视和绘画作品中进行了种种揣摩，但或许因为生性寡言的缘故，艺术家本人仅仅留下只言片语。试图通过这些支离破碎的语句拼凑出一幅感情的全景，或许不如仔细欣赏他的作品。
就像他自己说的那样“如果你想了解我，就仔细看我的画吧！你会看出我是什么样的人，想做什么样的事。”
这幅《吻》创作于1907-1908年期间，这段时间也是他人生中很重要的十年“金色时期”，他尝试着使用了大量金箔的材料表现于自己的创作中。他金色和拜占庭画风的灵感来源于威尼斯和拉文纳的马赛克艺术。像《吻》和《茱迪特》，还有《阿黛尔•布洛赫-鲍尔的画像》都是这个时期的代表作。
他的另一件代表作品《阿德勒•布洛赫-鲍尔肖像》在2006年6月以1.35亿美元的价格转手，一度成为全球最昂贵的画作，甚至还有以这位布洛赫-鲍尔夫人为原型推出的芭比娃娃在全球售卖。�
画中女子身穿金黄的旋转式长裙礼服，黑发浓密盘绕。柳叶弯眉，樱唇微张，贝齿若现，红晕的脸庞，白皙的皮肤，颈部和手臂上精致的首饰象征了富足的家境，庄严端坐的神态表现了身份的高贵。而略带忧郁的眼神和相握的双手，又隐隐表现了女子的有些撩动思绪。隐藏在眼底的情爱交织在绚丽的视觉感官中，金色的光鲜背后是人性最初始的欲望。
这幅金色的华丽女子创作于1907年，是作者为奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费丁南德•布罗赫•鲍尔的夫人所绘的一幅肖像画。以沥粉、贴金箔、银箔等克里姆特的特殊手法表现了雍容华贵的高贵女子形象。
克里姆特早年学画承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后来将亚述、希腊及拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品风格为之一变，充满工艺装饰的艺术魅力。他强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特而又富有感染力的绘画样式。
就像这幅历时三年始成的《阿德勒•布罗赫•鲍尔夫人》油画，正是有了他对隐匿在华丽装饰下的人性欲望的深度诠释，才成就了世界级名画的诞生。而今这幅被誉为“20世纪的蒙娜丽莎”被雅诗兰黛集团长子罗纳德•S•劳德于2006年以1.35亿美元的成交价收购珍藏，展示于他的私人博物馆——美国纽约新画廊。
克里姆特和女性的关系始终是世人关注的焦点。众所周知，除了少量的风景画，克里姆特几乎只画女人，即便出现男人，也通常只是作为陪衬或背景。
他笔下的很多女性肖像都是裸体画，摆出发人深省的情色姿势，强调感官和性爱。画面中的女性通常毫无羞涩地以目光直接回应观众对她们身体的凝视。
《处女》现藏于捷克布拉格纳罗蒂美术馆，画中几个女子紧紧的依偎在一起。不同于他以往的金色作品，这里以单线平涂的手法加之图案装饰来丰富画面。人物之间互相依偎，重叠、凝聚到一起，裸露出来的躯体部分显得饱满而富有生机，揭示了生命的本质。色彩是明快、强烈的，并且富于激情，但是人物的表情却显得有些冷漠与黯然。色彩与人物同比反差，表现了处女时期青年女子的焦虑与身心的疲惫，也从侧面传递出生命经历中的必然心态。
除了女性题材的作品，克里姆特的风景画也备受藏家追捧。他以斑驳淋漓的色块笔迹，形色自如地交织在严谨而单纯的世界。充满自然的勃勃生机，又如诗意般抒情和阳光。在理智与激情的笔下，色彩的本质与潜力得到了极致发挥。
一深一浅，一冷一暖交相辉映。画者选取一颗完整的向日葵布局在画面的中间，微微下垂的花盘紧紧的靠着浓密的叶子。底端缤纷的小碎花藏于向日葵叶子的底下，后景则是各种鲜花的交织相融，紧凑微冷的色调衬托出前面温暖舒缓的向日葵，略带忧郁的温暖是他习惯性的画风。
榉树林里面散发着有些燥热撩动的不安，又有些冷静沉默的压制。矛盾的心理就好像落叶一样，散落的速度在空中打着转，久久不愿落下。
中景的山下教堂房屋紧密，树木丛生。背后的主殿堂色彩偏冷，在阴影覆盖下，渐渐退远。河畔依稀倒映着沿岸的树木和灰白墙壁，不知道，明天是否会是个晴天？
而今，世人只能通过《吻》这类传世作品一睹克里姆特艺术的芳泽。《The Kiss》正悬挂在 美景宫博物馆（Belvedere Museum） 之中，这座金碧辉煌的巴洛克宫殿是全球收藏克里姆特油画最多的地方。如果你也对维也纳的分离派感兴趣，可以亲临感受一下金色神秘中的忧郁式浪漫。
怎样将自己包装成一个文艺青年？
【文青十大特征】
要想了解“文青”，就要先从他们的习惯开始，我药福事心阿们现在就来看一看“文青”专属十大特征！
1.“小众”是信仰，再好的东西，一旦街知巷闻，随处可见，就开始拒绝。
2.一个人独处的时印到触判跑的希底鲁厚认间比和朋友在一起的时间长。
3.喜欢咖啡胜于其他饮料。
4.喜欢法国胜于喜欢美国。
5.喜欢看电影胜于电视剧。
6.喜欢纸质书胜于电子书。
7.喜欢长发胜于短发。
8.喜欢写东西，善引名人名言。
9.可以不看坚氧入八展向令冲吸立四书五经，但一定要看西方文学。
10.无树客欢书单溶火掌材论乘什么交通工具都喜欢坐在右侧靠窗的位置。
【外形速成篇】
像不像，三分样，要成为一名合格的“文青”，首先要空粉从雕琢自己的形象开始，任何时纸取酒止界候都不能输了“气势”。
[服装]
>>学院范儿。以清新自然为主要风格，既朝气蓬勃，又显得很有学识，浑身散发着书卷气。必备单品：白衬衫玉背数或白T恤、牛仔裤、海魂衫、碎花长裙、帆布鞋
>>民族范儿。带有民族符号的衣服除了能吸引眼球，还可以让你身上多一丝回归原生态大自然的气息。必备单品：提民计引末十坐河值错投批花毛衣、波西米亚长裙、长商夜毫真南候督比因靴
>>艺术范儿。以穿着带来自有文化符号的衣服题倍往它目结机基为主，再搭配上一些有复古气息的服饰，这样既可以彰显自己的喜好，又能够恰到好处地流露出“文青”必备的颓废气质。
必备单品：印有摇滚歌星的T恤或印有电影海报的文化衫、机车夹克、工装裤、圆头皮靴
[小件论所品粒王饰物]
>>眼镜和围巾：文艺的代名词，“文青”必选，不但可以让你显得有风度，还可以让你显得有深度。记住这里所说的眼镜主要是指黑框眼镜，不是近视眼也可以戴，但绝对不要选择金丝眼镜。
>>耳机：戴着耳机穿行在人潮汹涌的都市街道，会让你有一个属于自己的小世界，显得神秘而又安静。
>>包：职场化、贵族化的包界卫天剧火子杀包是为“文青”所排斥的，他们更喜欢简洁实用的手拎包或360问答斜挎包，材质首选是帆布，其次才是皮革，漆皮是要断然拒绝的。
【内涵修养篇】艺术是“文青”们的精神家园和主要阵地，同要医家若时也是向外人展示自己品位的资本和途径。“文青”不“愤世”，但一定“嫉俗”。越是大众化的东西，“文青”越是排斥，这一点在艺术喜好方面体现得尤为突出。
[文学]“文青”的文学好恶府察管黄两育气局进影多以是否生僻为标准，他们常挂在嘴边的作家是伍尔芙或博尔赫斯。下面我们就来简单了解一下“文青”心中的那些大师们。特别场他被担断统连事布提示，哪怕你没时间阅读这些名家的作品，也一定要知道。
>>玛格丽特-杜拉斯，(1914-199当油规根巴6)，女，法国当代最著名的小说家、剧作家和电影艺术家。与米兰-昆连宪权官联整溶息方送德拉、村上春树、张爱玲并称为“文青”最钟爱的四大标志评结电光品土春作家。主要作品：《情人》《广岛之恋》《劳儿之劫》等。
>>米兰-昆德拉，(1929年出生)，男，曾多次获得诺贝尔文学奖提名。读过了昆德拉，你才会知道什么是真正的“小资”。主要作品：《玩笑》《不能承受的生命之轻》《生活在别处》等。
>>弗吉尼亚-伍尔芙，(1882-1941)，女，英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋，同时也是“文青”最热捧的文学流派–“意识流”的代表人物。主要作品：《戴洛维夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》《墙上的斑点》等。
>>博尔赫斯，(1899-1986)，男，阿根廷文学家，拉丁文学的大师级人物，他不但引领了拉美世界的文学“爆发”时代，同时也对中国文学有着重要的影响。主要作品：《环形废墟》《巴别塔图书馆》《交叉小径的花园》 等。
[哲学]
哲学本就是说也说不清的一门学问，即便是“文青”，对各种流派也不可能都有足够的了解。当然，像苏格拉底、柏拉图、黑格尔、叔本华、萨特、弗洛伊德这样的哲学家，你还是要知道的。另外，给大家介绍一条“捷径”，有一本关于哲学史的书，叫做《苏菲的世界》，读过这一本书，你就能对历史上的主要哲学流派有一个大概了解，是不是很方便呢？
[音乐]
在“文青”的音乐世界里，除了有涅槃、平克-弗洛伊德和齐柏林飞艇这样的摇滚范儿，也有像陈绮贞、凯伦-安这样的清新风。接下来就一同认识几位“文青”的音乐宠儿吧。
>>陈绮贞，台湾创作型民谣女歌手，她的歌曲大都由自己作词作曲，也是入门级“文青”必听的。代表作品：《旅行的意义》《太阳》《鱼》
>>小野丽莎，日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗，自出道以来，一直致力于拓展巴萨诺瓦曲风，略显慵懒的磁性嗓音很对“文青”们的口味。代表作品：《玫瑰人生》《Derniere Valse》《Don't Know Why》
>>凯伦-安，(Keren Ann)，以色列女歌手，目前旅居于巴黎、纽约两地，已成香颂巨星的凯伦-安演唱风格极具小资情调，所以也受到众多“文青”喜爱。代表作品：《End Of May》《Not Going Anywhere》《Sit in The Sun》
>>麦斯米兰(下图)，(Maximilian Hecker)，德国流行音乐家，以表演轻灵虚幻风格的音乐而著名。麦斯米兰喜欢以“忧郁的流行赞美诗” 来形容自己的音乐，光听这名字就那么具有文艺气息。代表作品：《Lady Sleep》《I Am Falling Now》《Rose》
[美术]
如果你除了梵高、毕加索、莫奈之外再也说不出其他现当代国外画家的名字，那么你就应该好好补补课了。以下这几位美术大师你是必须要了解的。
>>安迪-沃霍尔，(1928-1987)，波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。此外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、社会活动家。代表作：《玛丽莲-梦露》《金宝罐头汤》《可乐樽》
>>莫迪里阿尼，(1884-1920)，意大利杰出的绘画大师，一直被认为可与毕加索比肩，作品中有塔什肯尼画派的强烈色光。在他的短短一生中，绘画题材主要以人物为主。代表作：《持扇女人》《横躺着的裸妇》《珍妮-耶布特奴肖像》
>>克里姆特，(1862-1918)，奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来。他的画作《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》是世界上最昂贵的画作之一。代表作：《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》《接吻》《贝多芬横饰带》
>>爱德华-蒙克，(1863-1944)，挪威表现主义画家和版画复制匠，毕加索、马蒂斯都曾吸收过他的艺术养料。他的那幅《呐喊》不久前被拍出了1.19亿美元的天价，创下世界艺术品拍卖纪录。代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔-约翰街的夜晚》
[电影]
如果和“文青”提王家卫或者贾樟柯，他们会认为你的级别太低；如果你在他们面前说起库布里克或者姜文，也许他们会提起点兴致；只有当你提到阿莫多瓦和安哲罗普洛斯，他们才会对你表示认同。下面我们就来介绍一些“文青”必看的电影。
>>入门级：岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》；昆汀-塔伦蒂诺《低俗小说》；丹尼-博伊尔《猜火车》；汤姆-提克威《罗拉快跑》；伍迪-艾伦《午夜巴黎》
>>初级：侯孝贤《悲情城市》《恋恋风尘》；杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》；科波拉《现代启示录》；托纳托雷《天堂电影院》《海上钢琴师》；马基德-马基迪 《小鞋子》
>>中级：格斯-范-桑特《我自己的爱达荷》《大象》；拉斯-冯-提尔《黑暗中的舞者》《狗镇》；阿莫多瓦《对她说》；戈达尔《筋疲力尽》；特吕弗《四百击》
>>高级：安哲罗普洛斯《尤里西斯的生命之旅》《永恒的一天》《哭泣的草原》；基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》
>>资深：费里尼《八部半》《大路》；安东尼奥尼《蚀》《放大》；英格玛-伯格曼《第七封印》《野草莓》；塔可夫斯基《牺牲》《伊万的童年》；布努埃尔《一条安达鲁狗》
下图为基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》三部曲电影海报。
【身心合一篇】
[旅行]
对“文青”来说，生活不是眼前的苟且，生活还有诗和远方。“文青”绝对不会选择“跟团”旅游，他们喜欢自助游，要的就是流浪的感觉。乌镇、阳朔、凤凰、丽江是初级“文青”必须要去的，而高段位“文青”的行者地图上还有很多旅游胜地，下面我们就一起来看看：
>>西藏：“文青”心中的第一圣地，这里宁静、圣洁，是离天空最近的地方，西藏可以让你学会思考、教会你虔诚并重新理解生命。
>>芝华塔内欧：电影《肖申克的救赎》中，男主人公最后定居的那个小岛，他曾描述说：“(芝华塔内欧)在墨西哥，地处太平洋的一个小地方。你知道墨西哥人是怎样谈论太平洋的吗？他们说那里没有回忆。”
>>安赫尔瀑布：也叫安吉尔瀑布、丘伦梅鲁瀑布。是委内瑞拉玻利瓦尔州圭亚那高原卡罗尼河支流丘伦河上的瀑布，落差979公尺，这条瀑布所在的山为罗赖马山。这里可是《飞屋环游记》的现实原版参照哦！
>>布拉格：捷克首都，地处欧洲大陆的中心，市内拥有各个历史时期、各种风格的建筑，并且这些建筑的色彩极为绚丽夺目，布拉格也因此号称欧洲最美丽的城市之一。下图为美丽的布拉格。
[摄影]
“文青”大都喜欢摄影，尤其喜欢自拍。微博盛行之后，晒照片更是成为了“文青”们最热衷的自我展现方式。文艺范儿摄影主要有以下几大特点：
>>爱拍侧脸，因为侧脸不容易看出脸型和发型，效果比正面照要好。如果要拍正面照，“文青”也会用头发或手挡住半边脸。注意：一般来说，左脸比右脸漂亮，拍侧面照时要注意哦！
>>不看镜头，方法有二。一是，将脸斜成45°角，望向远方；二是，面对镜头，微收下巴或是稍稍抬起头朝向天空，然后微闭双眼。这样拍出来的照片比直视镜头要更自然，更有韵味。
>>只拍身体的一部分，比如照片中只出现一双手、一双脚、或一只眼睛，不完整的构图能够给人以无限遐想的空间。
>>逆光拍摄，逆着太阳或灯光拍摄出来的光影不但可以掩盖很多着装或面部的瑕疵，还很有意境，尤其能展现文艺情怀。
>>光影涂鸦，一种在夜晚或黑暗的房间移动手持式光源或相机，产生特殊光影效果的摄影技术，也就是用光来写字或画出图案。注意：拍摄时要将相机的感光度调整到足够低，曝光时间调到足够长，然后被拍摄者身上所穿的衣服颜色要足够暗。
>>特别提示：Photoshop操作是必须掌握的，拍摄技术或装备差一点不要紧，但一定要会用PS，它能帮你弥补所有的不足。
