哪
唯一的一部电影 一条安达鲁狗
惟一能将我与疯子区分开的，就是我不是湖略哪探罪叶众育争个疯子。
如果存在2000个毕加索，30个达利，50个爱因斯坦，这个世界将变得非常令人难忘。
纽约第五大道最繁华的两个橱窗的主人邀请我为路局植四不他们设计两个超现实主义的橱窗，我费尽心思创作了很多东西，第二天却发现橱窗已经换掉了。据说是因为聚集的行人太多，我非常气愤，于是走进橱窗剁碎了假人，砸碎了橱窗，然后坐等警察的拘捕。
————达利
加360问答拉——一个被誉为“完美女神”的女人，达利惟检单些一的女人,在达利的一生充当着重要角色。
达利的画作真客施均由逐但比中有两个重要形象，反复出现。其中一个就是他的妻子加拉。达利的绘画，很大一飞律因害画亮志适径一部分都是不厌其烦地唱的对加拉的颂歌。易参在达利的艺术中，加拉的地位极其重要，她曾参与达利的创作，可以称作超现实主义的重要成员。止庵分析说，画家达利与模特加拉的关系从来就不是人与人之间的关系。达利的女人只有一配背呢请活跳些时形个，就是加拉；这个女人是神。换句话说，把这个女人当成神的那个人是演员。“加拉的穿余崇拜者”是他永远扮演着的角色。不仅如此，达利还强迫别人与他一同崇拜加拉行正怎。如果说达利是戏剧性的那么加拉就是戏剧性对象，是一个符号。达利喜欢这刘律儿跑编种戏剧性的对应关系，他对加拉本帮叶必行导许业无所表现出的绝对真诚对我们来说，可能仍然是“达利式的恶作剧”的一部分。
比达利大九岁的俄罗斯女人加拉，原是法国头号诗人保罗??艾吕雅的妻子。1都口周害妈确你食绿928年达利第二次去巴黎时结识了艾吕雅。第二年艾吕雅带着妻子同另外几位超现实主义朋友到加达克斯回访达利，此时的达利已莫名其妙地患上了“狂笑症”，看到加拉后，他一见钟情，惊叹到：“加拉，艾吕雅的妻子。就是她！复活了的加露兹凯（达利童年时幻想过王普语审章的伴侣）。我从那裸露的背认出了她。这是她的皮肤，柔软而又光滑，如同婴儿的一样。肩胛突出，背部的肌肉强劲得像年轻的竞技运动千位倍证脸画破员，臀部的线条优美，富于女性特征，在这一切的衬托下，更显得她腰肢柔曼，甚至过于纤细——真是一件精湛完美的杰改评作！”在达利大献殷勤时，加拉也用爱情治好了达利的“狂笑症”和性焦虑。而这对情侣在同居了镇简船美李伯三近三十年，才于1958年在艾吕雅去世后正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力让达利一生着迷，她给与达利的不仅是妻子之爱，还有母亲的关怀与情人的狂热；她不仅是达利的完美女神，还是达利英明的经纪人和最钟爱的模特。还是听听达利是如何赞叹自己妻子的吧：
“加拉带给我无限的喜悦和征服世界的原动力，对我来说，她是生命中不可缺少的。”
“画着加拉，我就接近崇高。”
“我毫不动摇地坚信，在涉及我未来的一切问题上，加拉都是正确的。”
“谢谢，加拉！还是亏了你，我才成了画家。若是没有你，我绝不会相信自己的天赋。”
通读达利结识加拉后的一幅幅杰作，“女神”的影子几乎无处不在，像一缕幽魂牵引着读者朝拜的眼神和达利惊心动魄的世界。
其实达利这位二十世纪的超级艺术家，终身热爱基础科学，像是基因，相对论，还有量子物理。同时达利对这些问题的看法不只是业馀玩家，知名的数学教授班考夫（T. Banchoff）就表示，达利和他是平起平坐的讨论，而班考夫是达利以纽约饭店为住所的座上客之一。此外，电影中也展现了达利和诺贝尔奖得主，比利时科学家普律高辛（I. Prigogine）间的友谊，他们彼此争论时间与相对论。这也间接提供了理解达利画作的参考点，像是许多作品中扭曲、折叠的时钟与时间。
事实上，达利不只和数学或物理学家交游，他和其他领域的学者也有接触。像是知名的生物学家华生（J.Watson），一九六五年就曾要求达利为他的著作《双螺旋 － The Double Helix》绘制插图，虽然达利后来并没有接受，不过知名的DNA双螺旋结构与超现实的达利却有这麼一段渊源。 一九八六年，达利更邀请国际顶尖科学家在西班牙费格拉斯的达利美术馆举行研讨会，题目是「自然中的机会」，达利则是在病床上透过监视器了解会议进行。会议中，普律高辛与法国数学家童姆 （Thom）激烈争辩。达利最后表示，希望以薛丁格之名，两人能调和彼此科学观点的差异。主角之一的普律高辛后来说：他不知道为什麼达利要提到薛丁格。不过普律高辛与达利交往甚久，可能了解达利对旁观舌战十分有兴趣。
达利终其一生，自认天才，公认鬼才；是狂傲不覊的艺术家，却与科学有著半生情缘。尽管他遭到现世的超现实派除名，但超现实却是对达利最理想的描述，最贴切的分类。达利风格稳定后，持续六十多年的创作，世人早已臣服在他创造的想像空间。达利的灵感从何而来？人文思想对达利创作的激发似乎已经不多。达利自己表示：思想家已经不能给他任何东西，但是科学家可以，科学家甚至可以给他不朽的灵魂。天才之志，伟哉斯言。
艺术家经常吸取不同的知识养分充实个人作品。但是对西班牙的天才画家达利（S. Dali）来说，充实对他是一种蔑视，因为充实意味著不完美，预设著思考的方向，达利看起来根本不需要。他一幅又一幅令人惊叹的作品只会令人猜想：究竟他是从哪得来的灵感，又是从何得到的养分？谜底是佛洛伊德揭开的潜意识？还是妻子加拉带来的爱欲情仇？面对达利的作品，一般人的问题不是如何更好，而是不知如何是好！因为世界在达利眼下，一切显得深沉而不安。
达利一九八九年去世的时候，床边小几置有几本书。作者有物理学家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schr??dinger），还有数学家吉卡（M. Ghyka）。熟悉这两个领域的朋友可能会心一笑，原来达利画作中的养分，那些扭曲的空间，断裂的时间，甚至流动的宇宙，原来都是平日熟悉的科学世界。其实达利对科学早有一颗狂热的心，生活更是积极参与科学社群。达利的同乡，加泰隆尼亚导演尤比达，最近就拍摄了一部有关达利的纪录片，《达利空间 － The Dali Dimension》。内容就是叙述达利鲜为人知，属於科学的另外一面。
达利雕塑作品欣赏
抽屉人
青铜 1982年
长179厘米 宽58厘米 高95厘米 178千克
多年来，达利为这个形象作了多幅画。值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
青铜 1981年
长155厘米 宽50厘米 高210厘米 304千克
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。 就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。
时间的轮廓
青铜 1977年至1984年
长100厘米 宽77厘米 高150厘米 141千克
这个雕塑是达利1931年绘画作品 “记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
维斯的唇形沙发
综合材料 1936年至1995年
长224厘米 宽75厘米 高85厘米 41.5千克
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了 “鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
斗牛士的迷幻剂
青铜 1970年至1976年
长30厘米 宽30厘米 高208厘米 74千克
在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。
记忆的永恒
青铜 1980年
长90厘米 宽40厘米 高191厘米 137千克
达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握
“我和疯子的唯一区别就是我不是疯子”
这句话是萨尔瓦多-达利 的话，不过我不知道这是在哪本书上的，我只知道他的超现实主义，和他性感的胡子。
附赠达利的年表，不知道是否对你有帮助。
达利年表
1904 萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生於西班牙费格拉斯。
1914 达利在费格拉斯天主教中学上学， 已崭露绘画天才。
1918 对彩色疯狂酷爱。 五月二日， 在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上， 初次展出。
1919 定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志「体育场」投稿。
1921 进入马德里的圣费南度美术学校， 学习素描， 油画和雕塑。
1922 在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。
1923 因无政府主义思睁橘想倾向而被补， 在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。
1925 达利首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展， 引起毕卡索和米罗的注意。
1926 在巴黎曾拜访毕卡索， 毕卡索喊弊对达利作品印象甚深。
1929 第二次到巴黎， 目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。 与卡拉相遇相爱。
1931 首次在皮雷。科列画廊展出， 后来并三年连续展出两次。
1932 《软锺》在朱利恩 。 利维画廊初次参加集体展出时， 引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。
1933 在纽约朱利恩。利维画廊首次展出个人画展。 十二月， 在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。
1934 在伦敦的兹威默画廊， 达利举行了在英国的首次个人画展。 十一月， 达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。
1935 在纽约现代美术馆作题为「超现实主义绘画和偏执狂患者的形象」演讲。
1936 五月， 超现实主义实物在拉顿画廊展出， 达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。
1937 达利为避开战争， 逃亡至意大利， 住在爱德华 。 詹姆士家里。 他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。
1938 一月， 以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。
1939 再度到纽约， 参加三月廿一日在朱利恩 。 利维画廊开幕的个人作品展览会。
1940 纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲， 先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯 。 克罗斯比家里。 后茈L运至加州卡美尔的卵石海滩。
1941 十月， 芭蕾舞「迷宫」於纽约大都会歌剧院首演。 歌剧剧本， 布景和服装都是达利创作和设计的。
1942 纽约现代美术馆举办达利作品回顾展， 并轮流在美国其他八个城市展出。
1944 上演戏剧作品有:《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。
1945 广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的「核」或「原子」等科学阶段。
1946 返回欧洲， 准备在西班牙科加特港定居下来。 离家乡费格拉斯约三十哩。
1949 开始对宗教题材有兴趣， 也对和谐几何图形理论产生兴趣。
1950 一月， 达利在纽约出版了「备忘录」。
1954 先后在罗马， 威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。
1960 二月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。
1961 在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 达利设计布景， 道具和服装。 莫里斯悉渗团。 贝贾特编导。
1964 达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 五月， 书籍「一位天才的日记」出版。
1965 纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。 此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。
1969 「变态的情欲」出版， 这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。
1970 和西班牙建筑师埃米利奥‧ 佩雷斯‧皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。
1971 美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。 达利第一部画集「是的(Oui)」 出版。
1972 纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。
1974 三月， 在德国法兰克福的史达德尔美术馆， 举办作品回顾展。 九月十八日， 费格拉斯达利博物馆开幕。
1975 尼康公司资助摄影展， 主题为「达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间」。
1976 十月， 将一本著作「哲学家的炼金术」存入巴黎国立图书馆。
1978 四月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。
1980 在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。
1982 妻子卡拉病逝。 达利隐居在恩波达。 创作有些是他自己设计的新主题， 有些是从米开朗基罗的作品中取材的。
1983 四月十五日， 西班牙国王与王后， 为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的「从1914到1983年400件达利作品选作」展览剪彩。
1984 三月廿七日， 在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多 。 达利基金会。
1986 缠绵病榻且闭门谢客， 可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。
1988 十一月， 病情恶化， 被送到巴塞罗那的科龙医院。 在医院中， 西班牙国王亲自探视， 达利将自己为的一本诗送给他。
1989 心脏病突发， 一月廿三日於费格拉斯医院中去世。 他的遗体用防腐剂保存。 安葬在达利博物馆中
