世界名画中有拉小提琴，四个男的三个女的，的作品名称
这是英国名画家阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，从这幅作品中可以发现19世纪写实主义在欧洲已达到了怎样的水准。这幅画的结构非常鲜明。在一幅空白的画布上，画家首先设置了上下两条相互平行的直线，它们分别是背景摆放静物的石板和音乐家端坐的台阶，这两条平行线将画面横向切割为三个矩形的绘画区域，使画面上、中、下三层空间一目了然。接着，画家陆续将倾听者、演奏者以及背景静物由下至上分别置于各个矩形区域内，作为前景、中景和背景，在观众与倾听者、倾听者与演奏者、演奏者与静物、静物与墙面间营造出4度进深，这样就使画面由平面转向立体，赋予了画面饱含进深的层次感。在设色方面，画家让倾听者穿上了与演奏者后背墙面的颜色以及地板颜色接近的白色，又给演奏者套上了与上部背景颜色相一致的外衣，用简单的两种主色完成了由里至外，由上至下各空间的圆满过度，“展示了十九世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，反映了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力”。实际上，摩尔的这幅画所表现的还是一部完整的弦乐四重奏史。这一点可以从四位演奏者的服饰、位置、甚至坐姿中明显看出。画里的每一个场景都有画家自己的用意。这幅作品的写实技巧可以说达到了欧洲19世纪绘画的顶峰。
向日葵名画赏析一千字
梵高，一个世纪前,伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力块笔触，画出了金色的向日葵。仔细的看，它有与一般葵花细尖花瓣不同的椭圆花瓣，让人亲身体验了梵高对生命的体验和神奇的光与影色彩。每半村式磁了概亲候长装次看梵高的向日葵,都能让我的灵魂为之震撼他的画，如燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出宽及旧温暖和动荡的激情，用丝较难影径随法飞答现一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如大师自己所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”其远构此境印实，他当时和生活境遇并不好，衣宿无着，四处打工，日子过得很贫困。然而，就是这样的逆境，让大师对生命有了更深的感悟，更能用色彩来表达对生命的感觉。凡高的艺术是伟大的，但在他生前并未得到人们和社会的认可。他作品中微加检却医初已紧所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在了时代的前面百冲围律船合迫大，的确难以被当时的人们所接受，谁也不理解他。但他以环境来抓住对象季牛，他重新改变现实，露冷愿溶京变显北受以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。寂寞会唱歌。在人介求谁安开要运密单较们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了那么多永恒的艺术作品。他直接影响了法国的野兽主义和德国的表现主义响告搞率矿批区对众，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部功句织九创作的。他用闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情，发有运动感和仿佛旋转不停的笔触，粗厚有力色彩和简单对比来创作。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，表现了他的艺术风格。在观看此画时无不为那激动人心的广良英杨村画面效果而感应心注掉前与外温氧灵，为之震颤激情，也喷薄而出无不跃跃欲试，融入到他丰富的主观感情中去材。总之他笔下的向日葵是有灵性的，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和赋予了它生命。生活在低处，灵魂在高处。这就是梵高，他的向日葵已印在我的脑海里—向日葵生命的颜色。
