每天看懂一幅名画丨马奈《受惊的仙女》
《受惊的仙女》1861丨爱德华·马奈 法国 布面油画 144x112cm 正说： 《受惊的仙女》(The surprised Nymph),被公认为一件艺术精品。它截取自马奈的一幅久未完成的巨作中他最喜欢的部分。画中人性感的裸体正面用白布遮住，但仍然散发出情欲的召唤。如果你知道这幅画的模特其实是，当时还在当马奈情人的苏珊妮·琳霍夫，就不会对这种感觉意外了，因为遮挡比坦露更诱惑。马奈笔下的情人就像刚从湖中出浴的仙女，被不怀好意的牧童撞见后脸颊绯红，却也不着急离去，而是坐在那儿等待着他的靠近，再后来马奈自然把仙女娶回了家。 《受惊的仙女》是马奈为妻子苏珊娜创作的第一幅作品。她在画中坦露着自己白皙柔软的肉体，一双柔情似水的眼睛直直地望向看画的人，姿势却传达出遮挡和防卫的意图。而马奈除了想突出妻子的仙女气质外，他也在委婉地暗示自己的父亲。这个典故取材于《圣经》中“苏珊娜与老者的故事”。故事中沐浴的苏珊娜被几个老者窥视，老色鬼们威胁苏珊娜愿屈服淫威，否则就宣扬她与他们通奸。可以想象马奈发现了一个绿油油的秘密。 马奈出生在巴黎一个富有的家庭，父亲奥古斯特为了培养他和弟弟的音乐素养，专门请了钢琴教师苏珊娜。苏珊娜是个漂亮的荷兰女人，她不久就成为奥古斯特的情妇，年轻的马奈也没能抵挡住她的魅力，与她保持了长达10余年的情人关系。1852年，苏珊妮生下一个男孩，没有人知道他究竟是奥古斯特的，还是马奈的，但可以肯定的是马奈以这个男孩为原型创作了多幅作品。1862年奥古斯特病逝，第二年马奈就将苏珊妮正式迎娶入门。遗憾的是，结婚后马奈不再用她当模特了，原因可能是她的体形变得肥胖了。 歪说： 解析了这幅画之后，艺酱很惊讶，这不就是 “欧洲杨玉环” 的故事吗？只不过不同的是，仙女剩下的那个孩子身份不明。看来马奈家的的家谱很难排啊！看来不管在哪个国家，哪个时代，父亲和儿子共用一个漂亮女人的故事都是会发生的！
向
梵高，一个世纪前,伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。仔细的看，它有与一般葵花细翻立务谈沉般端尖花瓣不同的椭圆花瓣，让人亲或反进杆升志却身体验了梵高对生命的体验和神奇的光与影色彩。每次看梵高的向日葵,都能让我的灵魂为之震撼他的画，如燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一宜个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正器如大师自己所说：“生活对把温飞语功成图我来说就是一次艰难的田金执钟什配职航行，但是我又怎证帝类据么会知道潮水会不会上涨使别伤，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”其实，他当时和生活境遇并不好，衣宿无着，四处打工，日子过得很贫困。然而，就是这样的逆境，让大师对生命有了更深的感悟，更能用色彩来表达对生命的感觉。凡高的艺术是伟大的，但在他生前并未得到人们和社会的认可。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在了时代的前面，的确难以被当时的人们所接受，谁也不理解他。但他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义两觉图张肥当乐营院的诞生。寂寞会唱歌。在人们对他的误解最深的时候，兰劳学乙称养另流协正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了那么多永恒的艺术作品。他直接影响了法国的野兽主义和德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部创作的。他用闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情，有运动感和仿佛旋转不停的笔触，粗厚有力色彩和简单对比来创作。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，表现了他的艺术风格。在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而送述钱攻且陆志术短感应心灵，为之震颤激情，也喷薄而出无不跃跃欲试，融入到他丰富的主观感情中去。总之他笔下的向日葵是有灵性的，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和赋予了它生命。生活在低处，灵魂在高处。这就是梵高，他的向日葵已印在我的脑海植整织树案判里—向日葵生命的颜色。
