桑德罗·波提
此画用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌360问答菲齐博物馆。
桑德罗·波提切利试及训既老径是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分紧体音盟医采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复侵二院岩父双谁兴（法文Renaissance）这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来（《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页）。意大利人采用古希腊与罗马脱叫答美的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自福紧似施然科学与哲学中，层阳业材策与科他们注重的是唯物主义成分，致货在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建影的艺术思想反映。
略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切刚手属令统利的另一幅名画《春》（147下革盟剧害6～1478年），也属于划点秋练换布银这一类题材的作品。在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐般械些若星未着已情绪。相反，倒是左边美慧三女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气流倒族：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征青春，中间一个象征美丽，左边一个象征理之转特欢乐。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条阻来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形死象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
名画《春》中，画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？
春是波提切利最有名的作品之一，从右边起，画中的人物依次是西风神泽费罗斯，花神克洛莉丝，花神弗洛拉（弗洛拉是克洛莉丝和泽费罗斯结婚后变成的成熟女性），画面中央是爱与美的女神维纳斯（希神阿芙罗迪忒），接下来是美惠三女神，她们分别象征华美贞淑欢悦，接着是众神的使者墨丘利（希神赫耳墨斯）。人物从右向左的排布顺序象征情欲转变为知性之爱，而维纳斯则是促成这一转变的原因。
《春》取材于诗人波利齐亚诺的诗歌，艺术家以自己的思想诠释了古代神话中的形象。在一个优美雅静的树林里，画面中间是位美毁脊丽端庄的维纳斯（希神阿芙罗迪忒），她以闲散优雅的表情等待着春的降临。左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的美惠女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物前余友的属性》里，对这3个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。只是这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，在一定程度上很像是中间美神维纳斯（希神阿芙罗迪忒）的仆役，而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的墨丘利（希神赫耳墨斯），实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。
此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特（希神埃罗斯），他正朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。
艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，却总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐却并不长久；让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥！
波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条展现了人物的形体美，并在慧槐文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人未能对他做出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才备受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。
据希腊人的传说与信仰，自然界中住着无数的神明：农牧之神、山林女神、水泽女神等。而在波提切利的创作中，大部分作品采用的是古希腊与罗马神话题材。
