芭蕾舞女演员
绘画来源于生活，像法国印象派画家–埃德加.德加，最著名的就是专画芭蕾舞演员，他画中的人物都比较写实的，动作也是很自然的。
德加是谁呀，他的成就是什么？
印象画派代表人物。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画
“蜕变”从艺术上来说，简直接近“再生”，这中间所饱含的痛苦，更是令人难以想象的。德加的绘画在我看来，就是寻求蜕变的努力的结晶。他是一个非凡的写实大师，他的线达到了精确而细致的地步，但同时他又是一个对光的变化极其敏锐，对印象有着卓越的艺术发现的画家。假若他仅仅在线上开发，德加的成就也不会悄无声息；假若他甩开线的束缚，完全投入到对光的变化，对色彩的印象的开发中，他在艺术上的成就也决不会低于莫奈、雷诺阿等人。德加之所以是德加，就是他自己发现了他自己的这种令他感到兴奋的天赋，他要寻求一种“整合”，以期获得意外或渴望已久的新生。歼悄纤他的确为此而尽了最大的努力，而结果，虽然我不敢说获得了很大成功，但毕竟还是成功的。
因为德加的作品多在于写实，而写实往往需要非常扎实的绘画基本功，德加不缺这方面的才华。他往往一下笔就画得神态各异且惟妙惟肖，与古运念典绘画大师安格尔等不相上下，但是德加的意义在哪里?仅仅在于画得像安格尔或超过了安格尔吗?我所体验到的德加的痛苦，这是其中之一。其二，德加同时还深深地迷恋上了内心感到的光的奇异、印象及往事的抽象美丽，而他的绘画创造的惯性，却使他难以表达“心中所有”或很少能达到完全表达心中所有。这样两种痛苦的重压几乎使他绝望，我感到这才是真正的艺术天才的痛苦，揣着这样的痛苦，德加在创造的每一笔中都在寻求突破。比如《建造巴比伦神学院》(1861)，他对“形”的把握精确至极，完全可以同古典写实大师们比美，但他同时又想摆脱这种精确，而氏仿有意使画面呈现出一种诗意的朦胧。还有诸如《芭蕾舞预演》(1874)，在精确之中又渗入了光的辉煌效果；《脱鞋的舞女》(1882)，在出神入画的线之中，又加入了色彩的写意效果；《晨浴》(1985)、《洗澡》(1894)，也都是这样，好像德加特别害怕给人以古典写实的印象，而有意或无意地朦胧他的线的精确，而使“形”的准确变得更加含蓄，以达到耐人回味与品味的效果。这真是一个左躲右闪，努力寻求新鲜的大师，仿佛这一切都是他自己与自己过不去，在毫无希望的画幅上，德加在努力创造希望。
