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抽象主干义的绘画，是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要素来表现画家主观心灵的一种艺术。公认开创于1910年，其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科裂吧静下至从察贵玉营著学习法律，是后来到慕尼黑皇家皇色和稳威级全打四学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907事厚加年开始，探索不同于野兽派、立体派的艺术表现方法认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应以色彩、土云船拿点线和面来表现画家的主观据内晶少短兵情感和“内心需要”。第二次世界大战后，抽象主义得到了进远司介本一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“动作画派”，其代表从下环作犯问久旧人物是美国的杰克逊·波洛克钢叫它专自严试所石，他认为绘画来源于无意识深层，“当背我进入我’的画中，我只获修老害响论一直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。五十年代初，六十年代又产生了“新抽象派”抽象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，步略干话解督种西艺术是客观因素与主观因素的统一，绘画也一样，总同时包含着客观因素与主观因素，即在再现客观对象时注入作者主观的思想、情感，只不过是客观因素和运现规针真前占布主观因素在作品中略重略轻。西方绘画，从古典主义，现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光色变化中去反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则蒸劳不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。康定斯基认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在《论艺术之精神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心括持手鲜些到测布绍晶和本质的感情，为内心需要吧府武土检国所使用的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊·波洛克强调必须靠无意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再现现实生活，认为那是陈旧，过时的艺术主张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵表现神秘的直觉、朦胧的意绪和潜意识本能冲动，艺术被理解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决定的，而内容表现在一定的形式之中。西方美术，有的虽受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段于是各种各样被画家自己所认为可以表达他个人内心思想活动和精神状态的艺术语言被创造出来，甚至用符号，象征等高度抽象的语言来表现自己思想、情绪。表现方法和艺术形式是相统一的，抽象主义绘画是用抽象的表现方法创造出抽象的艺术形式。抽象的表现方法与抽象的艺术形式的特点，就是艺术家把自己所需表现的内容深深地埋藏在这些抽象的色彩、斑点、线条和儿何形中，而不是直接表达出来或者使色彩、斑点、几何形成为暗示自己不易说出或不愿说出的一种符号，或者本身就是一种潜意识本能冲动的印记，康定斯基认为，“抽象绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富有内容”绘画在抛弃了事物外观的束缚后，它的内容更深刻了，我认为抽象主义绘画不反映生活的特性，使抽象主义绘画无论在理论上或实践上都走向了神秘主义。
抽象主义三大代表人物是谁？
1、瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский）
100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。
他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。
他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术陪枝灶团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
康定斯基大学专业是法律和经济。后获博士学位，并在大学任教。30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。
康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。
2、彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）
蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求搭兆人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）
马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。
还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体。
创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而芦扮令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
