法国古钢琴艺术流行于什么时期～～哪个世纪
10. 巴洛克早中晚时期的音乐发展
音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。 自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。主要体现在一下几方面： 1.小提琴与器乐合奏： 随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。意大利提琴制造业的三大家族搏厅是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。 奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。 协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。此套曲是音乐会上经常演奏的曲目。 2.古钢琴艺术的发展： 英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。在性格上，速度上以对比的方式排列起来。从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。②库兰特：一种活泼、节奏轻快的三拍子法国舞曲。③萨拉班德：一种沉重、庄严、缓慢的三拍子的西班牙舞曲。④吉格：一种跳跃性的速度很快的英国舞曲，又是三拍子，有时又是以三连音为基础的复拍子。17世纪是，法国作曲家库普兰家族对组曲形式的巩固起了重要作用。特别是弗朗索瓦·库普兰(大库普兰)。他的许多钢琴小品有鲜明的基腔隐形象，体裁多样，带有标题性。他是钢琴艺术的一个重要探索者，代表所有《莫尼克小姐》、《收割者》等。继库普兰之后，法国的作曲家拉莫是古钢琴艺术的另一个代表人物，他确立了古典和声的基本原则，为近代的功能和声体系奠定了基础。 3.管风琴音乐的发展： 管风琴这件古老的乐器，一直属于宗教音乐的范围。后来逐渐单独演奏，随之涌现出很多为管风琴创作的作曲家，推动了托卡塔与赋格曲的完善和发展，最后由巴赫推向了顶峰。巴赫除了歌剧体裁未涉猎外，其他各种体裁均有尝试，是巴洛克时期的重要代表人物。他的器乐创作主要以钢琴为主，根据写法的不同大致可分为5类：舞曲、前奏曲、赋格、即兴曲、协奏曲。他的两卷《平均律钢琴曲集》被誉为复调音乐风格的最高典范，标志着调性功圆核能思维的高度发展。另外，他还有《马太受难乐》、《b小调弥撒》、6首《勃兰登堡大协奏曲》等重要作品。巴赫是音乐史上有着深远影响力的人物。 如上所述，器乐音乐在巴洛克时期不断得到发展。这个时期是一个充满各种探索和实验的复杂时期。由于复调、舞曲、变奏曲、即兴曲等因素的不同程度和不同方式的结合产生了不同的题材。在这个时期，不光器乐题材形式逐渐固定下来而且器乐曲的风格也逐渐形成。一意大利、法国以及德国为中心的作曲家们对于这个时期器乐的发展也做出了很大的贡献，为古典主义时期艺术的创作提供了基础。
