巴洛克时期的音乐对后世音乐的影响
1.歌剧
巴洛克时期因为重视戏剧感，因此大大鼓励了歌剧创作。
歌剧先有蒙台威尔第的努力，而後义大芦桐利的帕勒莫?史卡拉第，结晶出巴洛克歌剧的固定形式。他的伟大不只是创新新的事物，也是将传统的各种要素整理融合，为庄歌剧定出古典形式。而喜歌剧的登场，则让歌剧更加大众化、平民化。
巴洛克音乐时期和义大利歌剧创作可说是同时开始、同时发展，所以对巴洛伏侍克音乐来说，义大利歌剧才是最本质的曲种，并且歌剧的语法也给弥撒曲、经文歌等教会音乐，以及奏鸣曲、协奏曲之类的器乐音乐带来决定性的影响，最後，它传到国外，深刻影响各国巴洛克音乐的形成。
（注。蒙台威尔第从1587年出版牧歌曲集第一卷，到1642年歌剧《波碧雅的加冕》为止，沿著他的年代顺序研究作品变迁，恰好是文艺复兴到巴洛克音乐变迁的缩图，我们可以说他开拓自己作品的过程中，不自觉的主导了文艺复兴到巴洛克的音乐史转换）
歌剧音乐以宣叙调recitativo和咏叹调aria为主体。宣叙调交代剧情发展，咏叹调交代情绪转折。咏叹调伴奏乐器起初是键盤乐器，後渐移向弦乐器。
一开始剧情多为浅薄的希腊神话、冒险故事和爱情故事，後来出现了歌剧脚本的革新者Zeno、与Metastasio，他们提升剧本的文学性与角色冲突心理刻画，以历史取代神话。另外，他们也改良了宣叙调，将朗诵唱成音乐并成为诗体，遇到情感强烈时，就加上旋乐群伴奏。宣叙、咏叹之外，也会有重唱，但非常少合唱。
当时在歌剧的每幕剧结尾，会加上跟原剧不相干的短歌剧，称为幕间剧，通常是喜缺哗吵剧，以冲淡歌剧的严肃气氛。因为不拘格，反而最快看到巴洛克之後的古典风格。幕间剧後被代以芭蕾。
义大利歌剧在此时代是国际性语言，主宰全欧，让音乐从宫廷娱乐，变成音乐家艺术家渴望展露才华、也最能掌握群众趋势的音乐艺术。
从巴洛克以後，歌剧一直是义大利在全世界独领风骚的乐种，直到浪漫时代。
2.器乐
器乐在巴洛克时期大量发展，跟低音数字与文学发展都有关系。
因低音数字的发展，得重视低音通奏技巧，并加强低音与和旋伴奏，这就导致乐器伴奏开展，也因此让器乐音乐大放异采。所以巴洛克时期，又可称为数字低音时期。
随著文艺复兴晚期声部华丽壮大，十六到二十四声部是常有的事。这使复音音乐的低声部失去原有的横向旋律特点，变成有弹性、跳跃的和声低音。最後就变成协奏式风格。对位法渐渐失去其影响力，人声与乐器的关系越来越密切了。
而当时因为受文学影响，开始重视歌词，复音音乐，不希望歌词像舞曲或民歌一般有太强的节奏、或重复词句。因此单音独唱加上乐器伴奏就最合适。这也会促成重视器乐的发展
文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格是什么
文艺复兴不只是来自恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去以威的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世360问答纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文十艺复兴时期的艺术，无论在内容上呢季还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础明念划所跳上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师田度社线庆端。
盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
