亨利·卢梭画梦的作品赏析
欧洲19 世纪末20 世纪初的画坛，可谓风起云涌，先锋画家锐意革新，印象派、后印象派、新印象派交叉登场，传统的绘画风格被愈来愈远地丢在后面。在这种情况下，卢梭的出现无疑是个特例，他完全在自我、随意的情况下，去追逐自己的绘画风格，既不囿于传统，也不追逐新兴的绘画潮流。这也许与他没有受过传统的美术训练有关，因为这样，他既不受传统绘画风格的束缚，也没有先锋画家鼎力革新的强烈意识。然而，他在自己的绘画道路上，却用天真、淳朴、原始的情趣，稚拙的画笔，开拓出了一条属于自己的艺术之路。
《梦》是画家的绝笔之作，也是一幅充满视觉幻想、诗意盎然的清新之作。在一片开满各种奇异花朵和水果的热带丛林中，一个裸体的长发女子躺在维多利亚式沙发上。密林的一角升起了皎洁的月亮，一只禽鸟站在果树枝上，一动不动。密林中，两只狮子睁大了眼睛正虎视眈眈地盯着前方和裸体女子。树丛间露出一只犀牛的眼睛，它也在注视着坐在沙发上的女子。一个皮肤黝黑的黑人正在吹奏竖笛，他漆黑的身体与周围的环境水乳交融，神秘的笛声似乎让所有的动、植物都沉浸其中，如梦如幻、如痴如醉。
在画家不失童心的优美笔触里，我们仿佛走进了童话的世界，皎洁的月光下，黑人吹奏着巫师的魔笛，狮子、犀牛等所有动物都变成了通人性的精灵，与人相亲相爱，人们之间也没有黑人、白人的种族歧视，整个世界在花果的异香中变得简单、纯洁、清新、美丽，充满了欣欣向荣的力量。我们无法想象这时的画家已经66 岁，走进了生命的最后时光，可是他仍然把这份悠然的赤子情怀通过梦这个主题表现了出来，梦什么都可以不是，梦什么都可以是。这是画家人生理想的寄托抑或是心灵深处向往而又无法企及的境界或者是对人类最深切的爱的期盼。不过不管怎样，画中这种诗意浪漫的氛围，超现悄老实的优美境界永远都能打动善良的人们心灵深处枝游某种神秘的空间，也让我们一次次为画家而感动。画如其人，我们通这幅画，也可以想到卢梭的性情、人格。事实上，卢梭就是这样一个天真、憨厚、乐观而又充满幻想的人，他的一生贫穷而又充满灾难，两个妻子和八个孩子相继离他而去，他的作品也一次次遭到沙龙的拒绝。可是他从来没有向命运和生活屈服，仍然大胆而又乐观地拥抱着新事物、新思想，用自己的画笔为生活而歌唱。
当我们看过太多严谨而又精密的画作时，看看卢梭的作品能感受到一种特别的情趣，在日益精密和程序化的时代，他的作品中流露出的憨朴、纯真、原始的气息，超现实主义的风格，更能触动人们心灵深处一些丢失的东西和一些无法企及的东西。卢梭去世后很久，超现实主义画家才开始推崇他的作品，并成为他们心目中学习的典范。他的绘画艺术对猛运销20 世纪初期德国、美国等许多国家的现代艺术，都产生了极其重大的影响。
西班牙著名超现实主义艺术家
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多·达利
来自第二代超现实主义360问答画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体具乱局部为准则，来表现一个完证采书衡合稳利常全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的不裂威她强复张价出普跳超现实主义。
超现实同的圆永厚你培四开丰主义画家萨尔瓦多·达利（1904.5～1989.1植首）出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。早年在马德里美术学院学习，最初接受意大利画家契里柯和卡拉的”形而上绘画”的影响，后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。达利在校读书时，常好作出与常人相反的行为，穿奇装异服。在马德里学画期间，因煽动学生闹事而被暂迅胞读究露令停学，1926年又因越轨行为而被受准阿针矿积开除。这时，他的怪僻性格更引人注目，他则顺水推舟，放肆地夸大其表现癖。他在自传《神秘的一生》中自称，他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰，他认为这是他的创造力的源泉。1927年，达利参加了”伊比利亚艺术家协会”，始在马德里，达尔玛等画廊举办画展，最终在巴塞罗那赢得声誉，被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。
1928年，达利两次来到巴黎，结识了毕加索和米罗。约自1929年起，他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。不久，即成了病治座热之粉第拉雨落最负盛名的超现实主义画家。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种”由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们象都板节医层径弗洛伊德医生一样，去探味守土短重广位索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手围矿刚段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的”超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种”潜意识”的景物，其实都是画家主观地”构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利在超现实主义绘画中的队它操信问岩应影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的”超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，附挥玉殖有时还反映着人们的时髦心态。
达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂某沉于景成亮矿一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。茶代如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等早扬么等。
达利在美国住了15年，1955年回到西班牙。在美国期间，八合且审他的大部分精力用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利，据西方报刊传闻，声誉欠佳，因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了85岁，也是威路养陆服原所想身现代派画家中最长寿的画家之一。
