爱德华霍普作品解析？
爱德华·霍普（Edward Hopper，1882年7月22日-1967年5月15日）是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名360问答。欧洲旅行回来后，爱德华在商业绘画领域中工作了几年，1925年，他画出了《铁道旁的房屋》（House by the Railroad）这幅作品，日后这幅画成为了美国艺术的经典之作，也是他知名的一系列荒凉都会画作的开始。在这些画作中，能很明显的感觉到爱积滑倒层京了德华的画风，包括有锐利的线调和大幅的块面；诡异的灯光（非正常的日光、多为人造灯光；如日光灯）也是特点之一。爱德华企图在平凡的主题场景，如加油站、汽车旅馆或一条街上，添加寂静的情感。
1942年，他最著名的作品《夜游者》（Nighthawks）引起了世人的注意，这幅画作中有几位孤独的顾客坐在某个城中24小时营业或斯季海以副名的餐馆里，餐馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影，上方阴暗，看得出来是午夜的气氛，画作中央背对观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，使人好奇，为什么在这个时候，这灯滑很些顾客孤伶伶的坐在小馆当中。
而爱德华并不会全都画风景，1940年，他画了一系列新英格兰地区的乡村主题，其中有一幅《加油站》根审求住众积曾各统（Gas），也是经典的“愁眉苦脸式（wistful绿味室若升照）”画作，他的这一系列画作常常被拿来与另一位美国知名画家，诺曼·洛克威尔比较。诺曼虽然也画许多美国小镇的首席破怀另苦三风土人情，但相较之下，多了幽默、温暖和许多精细的角落描绘；而爱德华的画作则一贯的带有忧郁营司难迅整费格宜序速延。总是存在有无人的空间、表情不明确的人物（仅有背面、侧面等等），无车的街等等。形成相当强烈的风格。
来了解一下：爱德华-霍珀
爱德华·霍珀
是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。
霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。
霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。
光的处理：
光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"纳和圆。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影洞塌是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。
画作中形状的运用：
霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍棚腊物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。
画作理性却不乏味。
霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。
