画家杜尚有哪些作品 杜尚的爱情是怎样的
杜尚（——） 达达派绘画的典型代表人物。
年到美国极力鼓吹达达艺术。年2月，他把一小便器署上“R·Mutt”（美国某卫生用品的标记）哗绝。送往纽约美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得兄芦悉出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄，同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上，给美丽的夫人加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物。从印象派到纳比派，从达达到“现成品”，他画风多变，大胆创新，在美术与技术，形式与观念方面有诸多作为，当今艺术流派有很多可追溯到他的身上，所以被誉为当代艺术的守护神。
杜尚家兄弟姐妹六人，其中有四位成为艺术家，按序是维隆（Jacues illon，—）、杜尚—维隆（Raymond Duchamp-villon，—）、杜尚（Marcel Duchamp，—）和妹妹苏珊·杜桑（Suzanne Duchamp），他们都对现代艺术做出了重大贡献：维隆建立了一种高度抽象又富有优雅气质的立体主义倾向，对未来主义具有启发性；早逝的杜尚—维隆是最具潜力的立体派雕塑家，创造了高度凝练的几何风格作品；与哥哥们有所不同，虽然在他身上不乏毕加索和勃拉克的立体主义影响，甚至还创作了有关作品，但就像年和年创作的两幅《下楼梯的裸女》所显示的，由破碎的几何体面复合而成的人物身上有立体主义者们感到陌生的东西，杜尚注入其中的有关动作、情绪的要素是超出立体派原则的。杜尚也清楚这一点，所以年从沙龙上撤回此画。显然，在学习立体主义的时候，杜尚的脑子里已装了很多东西，他在解释这件作品时提到：把它说成绘画并不恰当——“它是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现”。“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候，我们就走羡乎进了几何学和数学的领域，正如我们为了那个目的一个机器时所作的那样。如果我表现飞机上升，我就力图表现上升的实际情景。我不会把它画成一幅静物画。当‘裸体’的意象闲入我的眼帘时，我知道它要永远打破自然主义的奴役的锁链。”这仿佛是未来主义者的宣言，所以有人认为杜尚比未来派的创始人更了解未来派的意义。
年2月，巴黎的未来主义展览也使杜尚明白了这点，虽然未来主义者缺乏他那种天生的幽默感，也不妨碍他借用他们的方法，进行更的创作。—年间，杜桑先是创作所谓的“机器绘画”作品，像《新娘》那样，同时他对绘画和雕塑的传统效力产生疑问，认为此时的立体主义也已成为学院的东西，他产生抛弃绘画的想法，开始着手搞一些基于日常题材的艺术或非艺术的试验。
年，杜尚拿出了活动雕塑和现成品艺术两样新事物，也是日后的达达、活动雕塑、废品雕塑、波普艺术的最早形式。最有名的作品是向纽约艺术家协会年举办的展览送的一件陶瓷小便器，标题为“泉”，和年回法国后创作的标题为《L·H·O·O·）的作品，即在达·芬奇《蒙娜丽莎》的照片上添加的胡子，这些极具调侃意味的作品在日后获得的巨大影响是画家也始料不及的，直到年，他还在给Hans Richter的信中写道：“我使用现成品，是想使人们冷淡美学，可新达达拿过我的现成品，并从中发现了美。我把瓶架和小便器丢到人们的面前，作为挑战，而他们却赞美它的美学之美。”
观念艺术可以说在-年间，同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在年左右被广泛使用，但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪，这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的所谓”现成品”，其中最为臭名昭著的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚将之作为一件艺术品，送往年在纽约举办的”艺术家协会展”上展出。在《喷泉》之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。
一件艺术作品通常是起到一种表述的作用：”这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像”，或”这是一幅蒙娜·丽莎的肖像”。我们当然可以提出一些这样的问题：”米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小？”或”这位蒙娜·丽莎是谁？”但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和”就事论事”的艺术。但现成品与之不同，它的提出不是作为一种表述，”这是一个小便器”，而是作为一个问题或一种挑战，”这个小便器可能是件艺术品吗？把它想象成艺术！”或者，杜尚的《LHOO》：”试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎品看作是一件艺术品，不仅是一件艺术品的被销毁了的品，而是一件的艺术品！”
60年代后期观念艺术家所提出的一些问题，早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了，并且在某种程度上，也为自年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述，并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的，这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论，他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后，他们中大部分人继续发展着他们的作品，同时，新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术，这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代，你也许能够同在纽约那样，在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心，在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这衡。如果它不取决于介质或风格，当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢？一般而言，它可能会有四种形式：一件现成品（Readyde），这是由杜尚发明的术语，用于指代一件从外界带入的物品，被宣称或提议为艺术，从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性；一件介入品（Intervention），其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中，从而引起人们去关注这一环境：例如博物馆或街道；文献（Documentation），其中真正的作品、观念或活动，只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达；文字（Words），其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。
杜尚的《喷泉》是最为声名卓著或臭名昭著的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。
大概是因为新达达无视艺术家在现成品艺术上持有的限制态度，才引发他以上的牢骚之言吧。不过，新达达在高度发达的消费时代里所持的物的概念以及对现成品艺术中物的关注，的确是不同于杜桑的。在杜桑的时代，把现成品放到展览上是想说明艺术与现成物体之间的矛盾，到新达达这，这种意义几乎荡然无存，人们更注重现成品出现在眼前时的形式和状态。
就对艺术的态度和感情言，与新达达们比较，马塞尔·杜桑好像还称得上是古典派。
一种不受法规所限制的精神。
艺术本来没有法则。法规愚弄了我们。
杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现'艺术'这个词的魔力，更能证明一种相对风格史的近乎放肆的。
不是一个东西，不是一系列东西，也不是艺术家的姿态或意图，而是贴在一个绝对任意的东西上的一句话——这是艺术。
这是艺术：一只蚊可以成为艺术。你的生活可以成为艺术。……
这意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解，因为艺术要摆脱异化，获得解放，就必须“随便做”。就像在路上的杜尚打倒他在任何地方发现的美学偶像（包括对他自己的崇拜），才能抵达现代性。
创造，发现，启示，你穿越所有“可能的世界”。
杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”（Aura），直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中，激进地打破了非艺术与艺术的分界，更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念。
在传统的美学光照下,变得充满意义。我们可以看到再现范畴丰富的美学意义,首先,再现是一种艺术表现,它不等同于被再现的事物本身。艺术的再现所营造的是一个审美的想像世界。第二，再现会唤起欣赏者真实的感觉，这种感觉与面对真实事物时的体验是相近的。惟其如此，艺术才作为一种替代不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人历历在目，风景画把人们从未去过的美景呈现在眼前，小说记录了过去的历史事件，诗凝聚了对诗人特定时刻的情感体验等等。试想一下，如果没有这些艺术的再现，人类历史将会变得多么乏味，我们的文化记忆会多么贫乏，而我们的体验也会多么的有限。正是艺术再现弥补了这个不足，扩展了我们的眼界，让欣赏者在更加广阔的时空间里多次体验。
马塞尔·杜尚的作品风格
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺来自术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相辅相成的现代360问答主义。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，友次找啊社是摧毁一切的战争中不片然来的通次兴这车线向满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望一款钟班女酒证定影许，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达要知击松级妈只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。在杜尚眼里，达达是所有运动中的一个，所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用来标榜自己卓尔不群的笔双练石宣言都是些美丽的幌子，集团中的一些人从中得到了想得到的：就可以轻易改弦易好测孙继厂参海辙了。他们过分的把艺术当回事儿了，不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己把低机距喜销的文章。与他们本质不同的是，杜尚，是非功利的、不搞运动、不建派系、把常持裂想生为安命材艺术看作只不过是人生中一部分内容。
相当多的流举丰叫走注开饭工派都认为自己跟杜尚有关，就像美圆克并护打齐国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动–这是一个真容精盐范绿静田夜析正的现代运动，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
2004年问变发兵陆担护采《泉》击败毕加索的《亚威担历敌失得类农少女》和波普艺度祖绝穿住春术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中一演控死续参损华层影响力最大的作品。
1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了样式不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的若玉掉配坐素过阿晶车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬机日密待站由久荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响。
法国艺术家马塞尔·杜尚用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看得太重要。被视为二十世纪最重要的艺术家之一的杜尚，他的早期作品受到过超现实主义、达达主义以及俄耳甫斯主义（相比起立体主义色彩上更丰富）的影响，而他最广为人知的作品则是其“现成物艺术品”系列 —— 将日常用品进行轻微的调整并放置在新的环境当中。他最著名的作品“泉” （Fountain）是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名，
移居纽约后，杜尚和 Katherine Dreier 、Man Ray 等艺术家开始了对艺术品买卖和收藏的探索。他在创作“大型玻璃”（The Large Glass）的同时继续制造着一些“现成物艺术品”，这些作品在本质上是对他早期在八年间所完成的三个系列作品的重新混搭。
他对动态艺术也颇感兴趣，曾和Ray合作完成过一些作品，例如Rotative plaques verre, optique de précision（旋转玻璃盘），并将“活动物体”这一术语烙印在一类型的机械雕塑上。杜尚还将自己装扮成名叫Rose Sélavy的女人，在 Ray 的摄影里担任模特。
杜尚不断挑战着艺术的定义，将许许多多古怪的想法转化为艺术品。他对Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建议对当代博物馆的艺术收藏有直接性的影响。做为“悖论”的倡导者和“反艺术”的长期实践者，杜尚最终决定离开艺术的领域，全心全意投入到国际象棋的世界里，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法来制造声响。
