《市井一角》是高更 Paul Gauguin在1892年创作，人物画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸73 x 91.5 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴塞尔艺术博物馆Kunstmuseum保管。
《市井一角 Ta matete (Der Markt)》
《市井一角》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《市井一角》
藝術家名稱：高更 Paul Gauguin
《市井一角》是高更 Paul Gauguin在1892年创作，人物画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸73 x 91.5 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由巴塞尔艺术博物馆Kunstmuseum保管。
高更(1848-1903) Paul Gauguin 为法国画家.是後期印象派艺术家。他早期的风格是属於印象派的.也曾与梵谷共同生活一段日子。但在 1891 年後.他厌倦了巴黎文明生活.憧憬原始的自然与生活.而远渡到大洋洲东南部的大溪地生活和创作。
高更在大溪地的生活及从当地残存的原始基督教艺术的启发.使他豁然开朗.而对印象派的怀疑感.也转为根本的嫌恶。排挤了视觉为基础的印象派.他开始了自我风格的发展.充满个性的描写原始的自然的姿态。在真实生活的体验中.他脱去外形的束缚.强烈地表现出自我的感受。
1892 年创作的「市井一角」是他在大溪地生活的记录.高更在作画时.以表现个人对物象的思想情绪为主.趋向主观的抒情表现。而在这一幅画.高更用色相当的大胆及鲜艳.充份表现他对大溪地这地区风土人情的感受。 这幅画的构图十分简单：画里的人像.由於一系列亮丽耀眼的色彩.形成强烈的节奏感而更加突显出来。只需看一看画面.便可懂得高更的话：「事实是……世界上科学性最强的原始艺术.应是埃及。」
这幅画宛如高更对自己的一次背叛行为：善良的欧洲野蛮人即使在南太平洋壮丽的景色里.也未忘掉自己的高超文化。但是.「画」总是胜过宣言的：首先是构图的朴实无华.虽只是一种表面现象.但却胜於雄辩。 右边站着的人朝向五个坐着的妇女的方向望去；然後是色彩：前排背景中突显的红色﹝补色的对比﹞、黄色、橙红色、灰色、坐着的妇女衣服的橄榄绿色﹝由於与脸部和手的炒栗色对比.这些色彩在灰底色上显得格外突出﹞.後排人像的蓝、棕深色.呈现在灰、浅红色的土地上.构成一幅令人眼 花撩乱的画。 它彷如是一段辉煌的乐曲.这是红、黄的灿烂色彩所衬托出来的风格和文化的表现。
作者高更介绍
高更与塞尚、梵高合称“後印象主义三杰”，现代艺术史上生平最多采多姿、引人入胜的一位印象派後期画家。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。在野起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，又受当时象徵派诗人的影响，使他藝術作品的思想内容比较复杂，较为难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。高更的创作生涯很着名的是，与梵高的一段友谊。他曾有一段时间与梵高生活在一起，两人为创作一起努力，但後来却因种种原由而拆夥。这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，梵高曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。
