《鲁塞》是劳特累克在1889年（24歲）时在法国巴黎创作的后印象派的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，《鲁塞》的尺寸54 x 67 cm，使用油画,硬纸板，目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。
《鲁塞》
《鲁塞》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《鲁塞》
藝術家名稱：劳特累克
馆藏地：奥赛博物馆(奥赛博物馆共有676件藏品)
鲁塞是劳特累克在1889年（24歲）时在法国巴黎创作的后印象派的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，鲁塞的尺寸54 x 67 cm，使用油画,硬纸板，目前该藝術作品由奥赛博物馆保管。
劳特累克留下了无数女性私人时刻的照片，通常是在她们的厕所。在这幅画中，女性占据了构图的中心位置，并被近距离展示，让观众看到了雕塑般的背部。她周围的柳条椅子表明，这一幕发生在科兰库尔街(rue Caulaincourt)的艺术家工作室里。尽管在那个时候，尤其是玛丽·卡萨特和 波纳尔经常以女人在厕所为主题，但在劳特累克的这幅画中，德加的自然主义影响是最重要的。在劳特列克的藝術作品中，对学术姿势的忽视和加速的视角相当不寻常，这听起来像是对德加在1886年的第八届也是最后一次印象派展览上展示的在厕所里的一系列女人的回应。画面的构图和高处的视角使人想起德加的精湛的粉笔画，他深受劳特累克的赞赏。像他的长辈一样，劳特累克展示的是“没有褶边”的女性，就好像他是在“从钥匙孔里窥视”。然而，他与德加的不同之处在于他观察和描绘它们的人性。这幅画引起了许多误解。事实上，它已经有了好几个标题，日期也被更改了。现在已经确定，这幅画是在1889年绘制的，而不是在旧目录中所述的1896年。1890年，在布鲁塞尔的XX展览会上，劳特列克以“Rousse”的名义展出了这幅藝術作品。这个由艺术家自己选择的名字，让人想起他对他一生所画的红发模特的偏爱。
《鲁塞》藝術家簡介
亨利·玛丽·雷蒙·德·图卢兹-劳特雷克-蒙法（法语：HenriMarieRaymonddeToulouse-Lautrec-Monfa，1864年11月24日－1901年9月9日），简称亨利·德·图卢兹-劳特雷克（HenrideToulouse-Lautrec），法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特尔之魂”。劳特雷克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特尔一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。
在绘画上的成就以外，劳特雷克以新概念创作之彩色海报带动了海报设计的创新；他使用当时少用的石版画技术，舍弃传统西方绘画的透视法，转以浮世绘中深刻的线条表现观赏者眼中的主观空间，搭配巧妙的标题文字，成功吸引观赏者的目光，并与皮埃尔·勃纳尔（Pierre Bonnard）同为当…
