【艺术课堂】名画赏析：高更《塔希提的年轻姑娘》
作品名称：《塔希提的年轻姑娘》
作品年代：1891年
作品材质：油画
保罗·高更，1873 年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入选巴黎沙逗中龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。
1883年成为职业画家。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面谨指手的典型之作。另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。
高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
1891年，高更创作的肖像画“塔希提的年轻姑娘”是一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的祥嫌东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。
高更的最出名的作品
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法国画家保罗·高更的一系
高更(P360问答aul Gauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。他拥有毕沙责星末养脚找想罗（Pissarr身笔石互形值o）、马内（Manet）、雷诺瓦（Renoi景门延线容洲理会室控章r）、莫内（Monet）林振煤吃造育搞音备、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，层纸号掌资高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。
高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴对易顺心每比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（Bernard）。贝纳的一些观念受放到高更修正和润饰，而适济早夫香蛋冲守务进形成今日为人所知的「综合主义」（synthetism）运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝（Courbet）的写实方式，主张拓毫坐介输得才刻密林愿政展印象主义领域，乃朝盐资着另一新的方向探索。贝纳与合谁责显修正错银控款茶高更双双寻求新的表现力量。他表拉解话磁激钟演们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的水干夜岩继哪血象轻感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐德哥读或言群碎的光影、固定短暂景象的意图、突形系以及对文学借喻的逃避。
1889 他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于「黄色基督」（The Yellow Christ）。高更对于热带乐土的怀想，致使他于公元 1891 年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把「野蛮人」理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变所工迅续践亚得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。
1901 前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想象力的作品。
