德加的代表作是什
—— 埃德加.德加代表作品：[ 舞蹈课 ] [ 调整舞鞋的舞者 ] [ 贝里尼一家 ] [ 会计师和女儿如须盾肥止们 ] [ 新奥尔良棉花办公室 ] [ 360问答费尔南德马戏团的拉拉小姐 ] [ 盆浴 ]
舞蹈课
调紧资督源什素气控行主整舞鞋的舞者
贝里尼一家
新奥尔良的棉花办公室
费尔南德马戏团的拉拉小姐
色彩与光线的完美结合是什么？
当莫奈的《睡莲》，马奈的《吹笛少年》，塞尚的《浴女》，特别是我偏爱的德加的《舞蹈课》在眼前一一呈现时，我就像孩子第一次看到满天烟花盛开时那样兴奋，只因她们太真实、太美丽了。
德加作画，以写生和记忆相结合。他笔下的人物及千姿百态的动作，因毫无做作的真实而具有真正的自然主义风格。所以他所说的记忆，是经过提炼概括的本质形象，只有对生活入微的观察才能达到这个层次。在这幅《舞蹈课》中所呈现出的环境、人物姿态都很真实生动。据说他为了画芭蕾舞题材，购买了剧院的季票，并获特许可以自由出入于乐池、后台休息室和排练厅。这幅《舞蹈课》就是描绘在排练厅上课的情景。
早在1848年时，著名诗人波特莱尔就猛烈地抨击官方沙龙，说他们的美术作品从不反映真正的“巴黎生活”。他主张艺术家应从真正的“巴黎生活”中寻找丰富的题材，而不要把精力用在仅仅表现型竖“现代生活的英雄主义”上。印象派的积极支持者左拉，以及作家龚古尔兄弟当时都提出要冲破学院派绘画“虚伪与假感伤主义”的约束，主张画笔应触及“当代巴黎生活”，要敢于“献身于真理”。当时法国进步的文艺思潮对陈腐的传统艺术正在进行革命的冲击，其中舞蹈演员历来是巴黎女人诱惑的象征，也常常是各种争议的源头。此时的德加虽然在艺术上还不很成熟，但已感受到这个时代的召唤。德加便开始寻求一种新的创作风格，好在自己的作品中打破“艺术与日常生活的界限”，既表现出真实的生活，又给人以美的享受。他在描绘这些舞蹈演员的生活时，对他们平时的苦练生活也发生了兴趣，因而观者从他的画上不仅仅只看到卖艺人在舞台上的形象。埃德加·德加的作品《舞蹈课》把这一主题发掘得淋漓尽致。作品中舞蹈老师的侧影、严肃的表情，突出了舞蹈演员们的窈窕淑女的优雅与性感。他的《舞蹈课》中的每个形象不论是在舞蹈，还是在休息，其形态在画上是前后重叠的，还是相互穿插的，没有一个形象动作是雷同的，皆各呈姿态，表现出画家超卓的功力。
19世纪60年代，德加开始对光与色进行了探索，在他的笔下总是能将光与色两者完美地结合起来，可以说他是这方面的大师。在他的这幅《舞蹈课》中，他运用了一种让人着迷的、戏剧般的浪漫光束，以一种抽象的结构描绘芭蕾舞并高演员的翩翩舞姿。乍看之下，这幅画好比一幅摄影作品，但事实上，透过X光摄影可以确定这幅画的整体构图和主角的所在位置，是画家长时间在画室中深思熟虑后慢慢形成的。画家在此以仰视的角度观察变化多端的舞者姿态，因为缩小景深的画法，使得居于画中的老师在比例上明显的比幅左的舞者小了许多。德加的画里没有故事，他只以冷静客观的态度来看事物，正如莫奈等印象派画家看周遭风景一样。在这幅画中，德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角绝租尺的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。由于他取景角度与众不同，所以在他的这幅画中往往会产生人为的奇特的光线效果，使观众联想到即将排练的梦幻般的舞剧。他始终称自己是一个“独立的人”，他说：“你们采用的是自然光，我采用的是人工光。”正是这种色彩和抽象的组织形式，才使德加在他同时代的印象派画家中占据着更为重要的地位。
德加是最惹人好感的画家之一。他笔下的芭蕾舞女是如此迷人，而且数量之多可以与莫奈的睡莲、塞尚的圣维克多山相比。德加的芭蕾舞女，和莫奈的睡莲，塞尚的圣维克多山、苹果与橘子一样，是他作品中的“标签”。当我走到《舞蹈课》前，不禁想象自己已经成为画中的某个芭蕾女孩，穿着薄纱舞裙和粉色丝绸舞鞋，轻轻摇着折扇，优雅从容地站在钢琴边望着舞蹈老师，阳光射进巴黎大剧院的排练室……我闻到一阵香气，我知道巴黎有一束鲜花，绽放100多年，依旧惊艳绝伦。（佚名）
