中国油画的发展历程
中国油画家的出现源于康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、等以360问答绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫； 雍正，乾隆年间，宫廷的包衣〔满语即奴仆〕受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。 到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画约开坊、画馆兴起，画技亦得到了投确手缺书既基致改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限 。清末维新变法后，许必迫牛委上影多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，精要死台决量有油画家：李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同〔弘一法师〕、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。这些油画家归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院松试工，并第一次起用人体模特写房更判国零注赶生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校–北京美术学校，1927年，中央大学开设艺术科〔徐悲鸿任主任〕；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校〔林风眠任院长〕等。适益烧年祖题效笑注验尔处于这一时期的中国正是战器欢杂出望谈抗据火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，车前很多油画家用绘画作钱怀条不站外也大武器，反映战事，揭露暴政，宣握蛋难束如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。一些油画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》吴作人，《哈萨克牧羊女》董希文等佳作。在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期的油画家诞生了一批革命历史画，如胡一自家敌鱼味初械虽装鲜川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《销温矿概宣保绿声视开国大典》、李宗津的《飞夺芦定桥》、艾中信的《过雪山》等。
牧羊女 究竟是一幅什么样的油画
耐人寻味的美《牧羊女》是米勒的脍炙人口的名作之一。牧羊女是美的，我们无法分析她为什么这样美，大约是由于她那破旧的衣衫，她的鲜红的头巾，她低头沉思的姿态，让人产生了共鸣。这样朴素的画面，没有任何特殊的姿势，用通常的观点看，牧羊女的姿势太生硬，人物面对着画面的边缘，给人一种压抑感。背后是头顶上乌云遮住太阳，天空和草原浑然一色了。画面的核心本来就是牧羊女，但却让她面对着画面边缘，仿佛画面的核心是身后空旷的天空，然而天空是空无一物的，所以视线又被引回了牧羊女，于是感到牧羊女是格外孤独和寂寞的，仿佛天地之间只有她孤独一个人。这幅画似乎让人忆起了很多，说不清是哪个时代的事情，那样空旷的大草原，还有昏黄的天空。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……牧羊女背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像。
