现当代艺术流派
种类庞杂的艺术流派仿若繁星，所谓流派其实都是后世整理归类命名的，作为艺术家生前其实很忌讳被归为某一个流派，希望自己能够创立一个新的流派。 19世纪初兴起于法国的绘画流派。该流派主张摆脱当时学院派和古典主义的束缚，重视感情的传达、个性的描绘，提倡艺术加以丰富的想象和激情来创作，喜欢采用特殊的人物、异常的事件、中世纪的传说和文学名著等作为创作题材。 现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。 现实主义艺术家摒弃了神话题材，转而以社会现实和自然风光为创作主题，通过细腻的笔触来描写细节，用客观的方式生动地表现典型环境中的典型形象。其中巴比松画派对印象主义的产生有极大影响。 印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。 印象主义用连续而快速的笔触、丰富的色彩追求对光影的表现，尽可能去捕捉他们感受到的瞬间，是艺术史上极为重要的一场革命。 即点彩派，起源于印象主义的内部，主张不预先调和颜色，而是科学严谨地按照色谱排列色点，在观众的眼中产生色彩混合效果。新印象主义画家通常在现场画出大量速写，再回到画室用漫长的时间计算和放置色点。19世纪90年代前后，在印象主义的基础上，后印象主义兴起。它寻求在绘画中展示坚定和恒久的东西，对事物进行主观分享，突出个性与个人风格，强调艺术必须异于客观对象。后印象主义的代表画家有高更、塞尚、梵高等，他们对20世纪现代西方艺术产生了重要影响。 肇始于文学的象征主义文艺理论给画家提供了新的表现角度和绘画题材，绘画开始向“表现性”发展。艺术家们反对现实主义和印象主义对自然的客观摹写，强调主观精神的表达，他们用寓意和象征性的形象以及装饰性的画面来暗示微妙而神秘的内心。 20世纪初产生的立体主义继承和发展了塞尚运用几何图形来表现自然的理念。画家试图从自然对象中抽取纯粹的结构与形体。画面中往往集合同一物体的不同视角，并使之以高度的平面化与图案话的方式重叠、交叉。 立体派是 20 世纪初在法国兴起的艺术流派，代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样，它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。 20世纪初具有开拓性的流派，艺术家们直接挤出颜料任意涂抹，狂热地表达自我情绪，力图解放色彩、震撼人心。野兽主义解放了直觉，给画坛带来爆炸般的冲击。野兽派是 20 世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。 超现实主义吸收了达达主义反传统和自发性的创作观念，并受到象征主义和精神分析学的影响，致力于探讨潜意识、梦境与现实之间的关系。艺术家将抒情或写意的细节同夸张、变形、象征等手法合为一体，创造出介于现实和幻想、具象与抽象之间的“超现实”艺术世界。 超现实主义是起源于法国，盛行于 1920 年代的艺术流派，以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。 未来主义发源并主要流行于意大利。1909年，艺术家马里内蒂发表《未来主义宣言》揭开了未来主义运动的序幕。未来主义崇尚速度、科技和机械，试图在尖锐的矛盾中表现极端的主题。强调对科技、工业化等元素的表现。 抽象主义艺术家抛开了具象形式的束缚，同时受符号学的影响，赋予了色彩、线条等各种几何形状以意义，形成以纯抽象为特征的艺术风格。其中，康定斯基领衔的自由抽象被称为“热抽象”，以蒙德里安为代表的规则几何抽象被称为“冷抽象” 准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。 二战时大量艺术家逃亡美国，美国取代法国成为世界艺术的中心。“二战”结束之后的十年内，在巴黎和纽约发起了一场抽象主义风格的运动，在巴黎它被称为“抒情抽象主义”，而在纽约则是“抽象表现主义”。它追求不受拘束地描绘情感，创作手法自由，比如波洛克的滴甩法，另外还常使用玻璃、沥青、小刀等来创作，力图表现出画作旺盛的生命力。 1950 年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化。 极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象，也叫做 ABC 艺术、直接艺术等。表现主义自 20 世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中，艺术家着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感，对现实往往扭曲和抽象化。 新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
室内设
室内设计的艺术流派与风格千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，来自古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上种也形成了室内设计特有的艺360问答术流派与风格。 古埃及祖首海精态假古代埃及以农耕为主，相培信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌 金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫围西无费已重于评等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。罗汽弦行认固黄固马风格古罗马共和制时临期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生 活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，跑事为度义然既盾备研前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。古罗马的家具从意磁算提哥严阻大利庞贝遗址出土变感波读衡握字皇末茶的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、转督金桌子、柜子等。类似古希腊主教且双只精缩然的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而 来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，黄背艺书测告六建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。欧洲哥特式任系功望亮局并欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造牛那动亲侵讨视易型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作际球额法。欧洲文艺复兴风格文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中金困出段重件足心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基杆师术混冲革章甚占础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。欧洲巴洛克、洛可可17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯 为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装 饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。现代主义与后现代主义说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙 沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的 “马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏 林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。公共艺术设计 Public Art Design 景观设计 Landscape Design 广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。 服装设计 Fashion Design 化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。
