音乐这一
音乐作品从不同守项灯排器各亲分类角度可以有如下分类 1 、一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包360问答括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器德仅慢告孩势犯销全证独乐中。 2、二：创作音乐和民间音乐之分。 3、三：古典音乐与现代音乐之分。 4、四：声乐从东战积维苦唱法上主要可以分为：美声唱法，通俗唱法，民族唱法，原生态唱法。 尼供政协低攻亮音乐风格 （包含流派） 现代流行音乐 流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐“，”相较于艺术音乐和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称，故又称通俗音乐乱织销印东造发温。 （1） 流行音乐 pop music 标签：欧美 （2） 蓝调 Blues （ 布鲁斯 ） 标签：美国 黑人音乐 旋律性的 ☉ 节奏蓝调 R&B ╱Rhythm & Blues （节奏布鲁斯、节奏怨曲） 20世纪末从蓝调中独立出来，成为一种独立音乐风格。融合爵士乐,黑人福音音乐 和蓝调音乐，也有说唱。 相关 ☉ 灵歌 Soul （灵魂乐）融合布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌，与R&B较接近，甚至相互包含。 相关 ☉ urban 一种流畅华丽的R&B风格。 相关 ☉ 疯克 Funk 融合布鲁斯与爵士等,也是hip-pop音乐的一种。 （3） 摇滚 Rock & Roll ╱Rock music 标签：美国 冲击性的，精神性的，“反音乐的” 主要类型：轻摇滚，朋克摇滚，死亡摇滚，碾核摇滚，歌特摇滚，金属摇滚，前卫摇滚。 其中 重金属摇滚 Heavy Metal是现代摇滚乐极具代表性的分支。 （4） 嘻哈 Hip-Hop —- 说唱 Rap 标签：美国 黑人音乐 节奏性的 街头文化 事实上Rap和DJ都属于HIP-HOP文化。 当代Rap也混合了一些R&B。 ☉ Rap ☉ DJ 舞曲 本是Disc jockey–本是一种职业（即打碟者），现已成为一种独立音乐风格。 相关 ☉ 雷鬼 Reggae — 标签：牙买加 黑人音乐 （5） 爵士乐 Jazz 标签：美国 黑人音乐 （6） 电子音乐 Electronicmusic╱TECHML 相关 ☉DJ （7） 拉丁音乐 Latin music 标签：拉丁美洲 西班牙 非洲 伊比利亚西班牙音乐，印第安音乐与黑人音乐的混合 （8） 乡村音乐 Country music 标签：美国 融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。 （9）现代 民歌 Folk （10） 轻音乐 LightT Music 介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗纯音乐形式。 相关☉ 新世纪音乐New Age Music 西方古典音乐 （1）古典主义音乐 Classical Music 标签：奥地利维也纳学派 （2）浪漫主义音乐 Romantic Music 古典主义的延续与更新。 （3）巴洛克音乐 Baroque Music （4）格林高利圣咏 Gregorian Chant
浪漫主义歌剧的简介
浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。下面我给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!
浪漫主义歌剧的基本信息
浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。尽管浪纳判漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。
浪漫主义歌剧的发展过程
歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。浪漫主义作曲家则喜欢性格特别复杂的人物形象，让主角身上集中着善与恶、优与劣的两面特点;体现着美德的主角，正是由于他们自身的缺陷而走向毁灭。
为塑造这些复杂、矛盾的人物，浪漫时期作曲家让主要角色置身于大批配角和壮观的道具、布景的背景中，在激烈的戏剧冲突中把个性表现出来。
随着历史进入十九世纪末，意大利歌剧风格也走向晚期浪漫主义风格。晚期浪漫主义歌剧在题材上与当时文学和绘画领域的自然主义和现实主义(意大利文verismo译作真实主义)紧密相连，在音乐风格上则努力继承着威尔第的成就。威尔第(Giusepe Verdi，1813-1901)喜欢自己选定剧本题材，而且喜欢阴谋险恶、情绪阴暗的故事情节，这已经带有现实主义的影子。《弄臣》正属于这类题材。
晚期浪漫主义意大利歌剧作曲家的典型真实主义作品，首先要算是雷昂卡瓦罗(Ruggiero Leoncavallo，1858-1919)的《丑角(I Pagliacci)》(1892年)。主角卡尼奥是一位巡回演出小剧团的团长。他发现自己的妻子与一位团员相爱，怒不可遏，在剧团的手贺演出中，假戏真做，杀死情敌。真实主义的最早作品是比才的《卡门》(1874年)。剧中女主角卡门是一位烟草女工，先引诱龙骑兵下士何赛又抛弃他，转而追求斗牛士艾斯卡米约，最后导致何赛在斗牛场外杀死卡门。尽管卡尼奥和卡门只唤起人们有限的同情，但是这两个人物对观众的刺激和震动却很大。可见，真实主义歌剧与现实主义洞薯改文学一样，触动了当时社会的核心问题(最初的小报出现在十九世纪后期也不是偶然的)：目光集中在社会底层人物的生活，揭示了当时由都市化和工业化带来的社会弊端──贫穷、失业和犯罪。
浪漫主义歌剧：威尔第的《茶花女》
1847年，威尔第在巴黎与他八年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言蜚语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约四十年，直至她去世。
