艺术学的主要形式与流派？
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。） 顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。 19世纪末 浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres） 写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet） 印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马内（Édouard Manet）、莫奈（Claude Monet） 后印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat） 象征主义：莫罗（Gustave Moreau） 那比派（Les Nabis） 塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品带有高度实验性及个人风格，在这个时期扮演着重要的角色 重要的现代雕塑先驱：马约尔（Aristide Maillol）和罗丹（Auguste Rodin） 20世纪初期（一次大战前） 新艺术：克林姆（Gustav Klimt） 表现主义：安索尔（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、诺尔德（Emil Nolde）、蒙克（Edvard Munch） 野兽派：德朗（André Derain）、马谛斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck） 桥派（Die Brücke）：基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner） 蓝骑士派（Der Blaue Reiter）：康定斯基（Wassily Kandinsky）、马尔克（Franz Marc） 立体主义：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索（Pablo Picasso） 奥费主义（Orphism）：德洛内（Robert Delaunay）、维雍（Jacques Villon） 未来主义：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà） 俄国：贾柏（Naum Gabo）、康定斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin） 风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian） 雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi） 摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography） 19世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳（J. M. W. Turner）和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。 第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超现实主义。另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。 在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。 大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。 从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。
简要概述艺术风格.艺术流派.艺术思潮之间的区别和联系
艺术罪风格、艺术流派、艺术思潮 1、艺术风格 艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性华福兵措烈红积诗与鲜明的艺术特色。艺术风格涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，是从艺术作品的整体上呈现出来的。 艺术风格最鲜明的特点，就是它的多样性。艺术风格多样性形成的原因主要有： 艺术家独特的创作个加始下收甲苗被子性。研究结果表明，俄国的四位著名作家普希金、赫尔岺、克雷洛夫、果戈理在气质上分别是胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质，这几位著名作家先天不同的气质特征和心理特征，不能不对他们的创作叫乱跳友们元般纪裂产生影响，成为他们后来不同创作360问答风格的原因之一。胆汁质——暴躁性急、冲动而不易抑制；多血质——敏捷好动、热情但易泄气；粘液质——孤僻懦弱、优柔寡断；抑郁质——迟钝胆小、内倾抑郁。 艺术束技封体增头家独特的人生道路及审美需求的多合样化也是风格多样不字古能有课化的重要原因。 艺术风格的另一个特点，就是它常常具有鲜明的民族特色和世富老谁面田标时代特色。每个民族、每个时代的的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格和时代风格，体现出艺术风格的一着也活育东蒸磁浓送她致性。艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多氢种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要。文艺复兴时磁普刚房到爱任垂合滑卷期意大利画家的作品（责波提切尼、乔尔乔涅、提香）在不同程度上体现出当时地中海沿岸繁华富裕的世俗气息与色彩绚丽的自然风光。 艺术风格的时代特色，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。 2、艺术流派 艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家组成的艺术派别。艺术流派的形成，概括起来有三个原因： 具有相同艺术主张的艺术家山获征化论史额呀自觉结合形成的艺术流派，有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言；艺术风格相似或相近的艺术家不自觉而形成的艺术流派，一般没有固定的组织或纲领，也没有共卫宣过木观白础身同的艺术宣言；由于艺术风格相似或相近，被后世人们归纳为特定的流派。 3、艺术思潮 所谓艺术思潮，是指排由日著编单奏点磁节在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲话委配波目件高学思潮的影响下，艺术领域所发生稳命的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮和艺术流派既有联系又有区别。如17世纪以来的古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮、后现代主义等。19世纪末、20世纪初，西方现代主义艺术思潮从欧美兴起，包括了存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、潮电影等等。20世纪后半叶，后现代主义在西方兴起，向先锋艺术和世俗文化两个方向迈进。 艺术风格、艺术流派、艺术思潮，分别针对个体、群体、以及在相当历史时期内、具有相当规模的较大群体而言。
