19世纪的浪漫主义歌剧作曲家有哪些？
19世纪初在欧洲兴起的浪漫主义文学艺术潮流，也冲击着歌剧领域，并形成了长达一世纪之久的浪漫主义歌剧，涌现出一大批浪漫主义歌剧作曲家。
来自有韦伯、罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、柏辽兹、梅耶贝尔、斯蓬蒂尼、古诺、比才等浪漫主义歌剧作曲家。
.简单论述瓦格纳的歌剧创作风格及其成就.
瓦格纳是19世纪下半叶影响最大，引起争议也最大的浪漫主义作曲家。他不仅把德国浪漫主义歌剧发展至顶峰，同时以综合艺术的理想腔纳对传统歌剧进行了一场惊心动魄的改革。瓦格纳生于德国莱比锡。童年时，他的继父培养了他对艺术的兴趣，14岁时在音乐会上第一次听到贝多芬的交响曲，深受启发，决心从事音乐事业。他曾师从圣托马斯教堂唱诗班指挥和作曲家魏恩里希学习了半年和声和复调对位法。他20岁时放弃莱比锡大学的学习，先后在一些小歌剧院当合唱队长和指挥，并开始创作。歌剧《黎思济》和《漂泊的荷兰人》于40年代初在德累斯顿上演成功，使他结束了动荡的生活，获得萨克森国王宫廷指挥的任命。
从《漂泊的荷兰人》起，瓦格纳就开始了他歌剧改革的历程。在德累斯顿期间他又先后创作了《汤豪塞》和《罗恩格林》，使德国浪漫主义歌剧走向巅峰。1849年他满怀激情参加德累斯顿的革命运动，革命失败后盯宏受通缉，流亡瑞士的苏黎世。他总结自己的歌剧创作实践，对歌剧改革进行理论上的深入探索，撰写了《艺术与革命》《未来的艺术作品》《歌剧与戏剧》等论著，并着手把他的理论付诸实践。50年代后，他受到叔本华和尼采意志哲学等理论的影响，哲学和政治观点发生变伍则没化。
瓦格纳毕生不屈不挠的进行歌剧改革的努力，他力图创立一种新型的歌剧，完美的实现浪漫主义综合艺术的理想。他把自己的歌剧成为“乐剧”。他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的体裁，其中戏剧是最终目的，音乐只是手段。乐句中诗的基础应是民间幻想创作出来的神话、传说，因为它们表现的是永恒与不朽。音乐形式不应再像传统歌剧那样，采用割裂戏剧的分曲结构，而应成为连续不断的整体，他发展了一种咏叙性的无穷尽的旋律。交响乐队是乐剧音乐统一的重要支柱，在交响性的音乐中，主导动机象征着人物、情感、思想，而声乐旋律只是音乐织体中的一个声部。瓦格纳的半音和声不仅为音乐的连续性和炽热情感的表现提供了基础，而且把欧洲大小调体系的和声推向了崩溃的边缘。充分体现瓦格纳乐剧观点的作品是《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》等。
