印象派与拉斐尔之间共同点是什么
1.都属于印象派。
拉斐尔前派最初的组成人员是皇家美术学院的三个学生，1848年亨特22岁，罗赛蒂21岁，米莱斯20岁，其后加入的4人因为在绘画的能力和兴趣方面没有太多的投入，在拉斐尔前派运动中没有起到太大的作用，反而是在这个团体之外的艺术评论家罗斯金给予这个团体以巨大的鼓舞和支持。在三个主要成员中亨特是最坚定的，但是他思想中坚定的宗教意识虽然符合这个组织最初的理念，但是其作品中模糊的象征意义却不同于其他二人。罗赛蒂徘徊于诗人与画家之间，其作品中的诗意是他的主要风格，而这种诗意是有违于他们的最初理念。作为少年才俊的米莱斯从一开始就渴望得到学院派的认可，所以他的作品中有容易被大众所接受的世俗气息，在皇家美术学院向他发出邀请的时候，自然就心甘情愿的被招安了。三人之后的追随者是伯恩—琼斯和莫里斯，总之这一流派的成员数量上较少。
印象派的成员最初是格莱尔画室的三个年轻人，莫奈、雷诺阿和巴齐耶，其后因为与他们的理念相同的画家越聚越多，形成了影响巨大的庞大团体，到后来甚至出现了美国印象派、英国印象派。其中最有影响的画家有马奈、德加、毕沙罗、西斯莱、劳特雷克，其后加入的并成为新印象派的画家修拉、西涅克，更有被大众熟知的梵高、高更、塞尚，萨金特和惠斯勒在一定程度上也可以归类于印象派。
2 创作的理念
拉斐尔前派追究的是“自然的真实”，而这种追求真实的目的，是为了反对拉斐尔以后矫饰主义的艺术风格，他们向往的拉斐尔以前的那种真诚的艺术，更主要的是中世纪纯净的艺术风格。由于他们年龄和认识上的局限性，他们这种互相矛盾的绘画理念很难落实到实际的创作之中，只是在绘画技巧中采用了一种更为精细的手法，对画面中的细节做精致的描绘，这种所谓“自然的真实”只是一个绘画手法上的革新而已。
印象派则是受当代科学技术的触发，特别是把光学上的发现作为自己的创作理念，他们认为自己的画室就是室外，他们要根据自己的观察，描绘的是阳光下真实的自然。由于铁箍油画笔和锡管油画颜料的发明，印象派的绘画手法采用一种分离的笔法更能表现阳光照射在物体上的闪烁感。印象派直接面对现实进行绘画，他们的作品一反之前油画的深沉与阴暗，一下子变得明亮起来。并且他们立足于当代而不是想象中过去的黄金时代，所以没有文学、历史、宗教的束缚。
3 奋斗的目标
拉斐尔前派奋斗的目标是要与皇家美术学院相对，但是他们只是反对皇家美术学院所指定的那些束缚性的如缓教条规则，而不是反对皇家美术学院本身，他们更想得到的是皇家美术学院的认同，所以米莱斯在接到学院的邀请作为副院士的时候当即就接受了。他们没有美术革命的愿望，只是想用自己的手法表达自己的绘画愿望，所以他们的目标是很容易就实现了。
印象派的目标则要更加广远了，他们得不到法国学院派的认可，也不去追求这种认可，所以更加我行我素，从一开始就对自己的信念毫不怀疑，因为他们已经从英国画家透纳，甚至可以从更早的委拉斯凯兹的作品中看到了曙光，他们相信这种分离的手法一定会得到认同。印象派奋斗的目标是传统世俗的审美眼光，更要创立一种新的美术风格。
4 作品的风格
拉斐尔前派的风格具有很深的文学与宗教意味，在表现手法上使用小型画笔作最精细的描绘。画派成员因为都接受过美术学院的传统教育，早期作品与后期作品在风格上没有太大的变化，只是在传统的路子上让色彩鲜亮了起来，并且有了更多的细节描绘。最突出的风格可能就是他们对于宗教题材采取的不同于前人的表现形式，前人宗教题材作品中的神圣化被他们改变为现实化，这是他们前所未有的一大创新。
印象派画家中大多数都没有受过学院派的严格训练，所以在手法上不会受古典绘画技法的限制，他们的描绘更加自由，铁箍画笔所产生的笔困竖触更符合他们的画风，新印象派的小色点更是前所未有。因为性格爱好的不同他们没有统一的风格，每个人都具备自己的特色，并且每个画家在不同的创作阶段也会有不同的风格，例如莫奈汪橡大晚期因为视力的原因作品更具有抽象画的特色。
5 后世的影响
拉斐尔前派的影响仅限于英国，主要是在实用美术方面，他们唯美主义的特色满足了新兴资产阶级的审美需要，对美国的中产阶级也有一定影响。在亨特、罗赛蒂和米莱斯的第一波运动之后，伯恩—琼斯和莫里斯的影响就更微弱了，他们的理念已经跟不上时代的需要，伯恩—琼斯那种唯美虚弱的女性形象，既没有古代艺术中的神性，也不具有现代女性的活力，只可以作为少数有产阶级的装饰品，莫里斯的壁纸艺术更是如此。
印象派画家不仅个人风格在不停地变化，作为团队来说也是一浪推一浪，新印象派紧接着印象派，然后是后印象派的崛起，后印象派的三个画家梵高、高更、塞尚更是对后是艺术影响深远。梵高狂放的笔触直接影响了后来各种表现主义风格，高更影响了对原始主义的追求，塞尚直接影响了以毕加索为首的立体主义，可以说其后各种现代艺术的登台都与印象派分不开。
6 美术史的地位
从以上的比较中我们可以看出印象派在美术史上的重要性，在美术史上的地位早已得到公众的认可，相比较拉斐尔前派却黯然失色。
拉斐尔前派的作品所具有的美感使它成为唯美主义的一支，因为与当时以莱顿为代表的皇家美术学院的作品相比他们之间的区别并不明显，以现代眼光看来这种分别更是微乎其微，人们常常把学院派的波因特、沃特豪斯、戈德华、摩尔、提索特、阿尔玛—台德玛的作品误认为是拉斐尔前派。但正是他们作品中传达出来的美感滋润着人们的心灵，这也他们的巨大功绩，他们作为传统与现代之间的一个过度时期，自有其独立存在的价值。
